O entrevistado não tem culpa de nada disso, ele estava apenas constatando uma realidade. A fala dele me passou um conformismo, e uma sensação de que tá tudo bem, não tem problema. E isso me deixou incomodado com ele, o que me deixou incomodado comigo. Ele é um organizador do evento, um catalizador para artistas, mas a culpa vem de algo muito maior, algo que já falei sobre em outros textos.

Esse desenho já resume a ideia que tanto abordo aqui. Internet hoje é sinônimo de redes sociais. Tanto o público geral, quanto artistas, não acessam mais sites, não consomem nenhum conteúdo que não estejam no Instagram, Youtube ou qualquer outra rede secundária. Não estou dizendo isso como aquele tipo de pessoa que acha que o que é publicado nesses espaços é apenas futilidade, e quem consome é burro. Muito pelo contrário. Assisto e ouço Youtube todos os dias, é a melhor plataforma para vídeo e audio que tem. Existem muitos criadores incríveis lá, assim como no Instagram e em outros lugares. Gente que tem muito conhecimento e traz informações ótimas e de qualidade.

O problema é aceitar as redes sociais como único espaço possível para se comunicar, consumir e divulgar arte e outras produções. E isso é perigoso por diversas razões.

As redes sociais são operadas por grandes empresas que:

Podem tirar tudo seu de lá qualquer momento;

Vão te limitar a criar e postar só o que eles acham aceitável;

Não entregam seu conteúdo ao publico;

Operam na lógica de algoritmo e não de forma orgânica;

Destroem o meio ambiente;

Fecham com a extema direita;

Te censuram;

Usam teu conteúdo pra alimentar I.A.;

E ETC...

As redes sociais são como os shopping centers. Locais abertos, que te dão a impressão de serem públicos e acessíveis, mas que na verdade são lugares privados, onde você não é livre para fazer o que quiser. O shopping te deixa circular nele, para você olhar as lojas, comprar, vender. Te oferecem um ambiente confortável, climatizado, seguro, pra você se sentir acolhido e com vontade de estar nele. Mas tu não pode vender o que quiser, comprar o que não tem lá, protestar, gritar, ou fazer nada que poderia fazer em casa ou na rua. Se tu quer vender o que quiser, divulgar, protestar, chorar aos berros, o shopping não é lugar pra isso, pois você não é livre lá. Mas as empresas privadas querem que você ache que é, e assim são as redes sociais.

Você acha que é livre pra postar o que quiser. Mas se tu faz o teu conteúdo, pensando em postar, pensando em como vai ficar enquadramento, tempo, tudo, estruturar para a plataforma, tu já não é livre. Tu não tá fazendo pra você, está fazendo pra plataforma. E isso mata a arte.

As pessoas esquecem que a internet é um mundo vasto, com infinitos espaços e possibilidades. Não sou entendido de tecnologias, mas tento me informar e sei que tem gente construindo espaços livres e independentes. E mesmo dentro das grandes empresas existem opções melhores, como os blogs e newsletters. Uma quase praça pública de fato, onde você pode ser mais livre.

Minha maior dica para quem se divulga na internet é: Construa um espaço pra você, fora das redes sociais, URGENTEMENTE! Seja um site, um agregador, um blog. Algo que reuna suas informações, e não te deixe na mão caso sua rede social principal caia. Se tu, que nem eu, não sabe fazer site, pode fazer um blog, como eu fiz, ou alguma das outras opções. Só não fique preso em Instagram, e muito menos Facebook e Twitter. Por favor. Eles querem te destruir.

“Um escritor deve recusar se deixar transformar em uma instituição.” — Jean-Paul Sartre

Para complementar o assunto:

Vídeo da sobre liberdade artística:

Vídeo da Laura Sabino sobre a internet não ser livre:

Texto no meu blog: https://137magdiel.blogspot.com/2025/12/o-perigo-de-depender-das-redes-sociais.html

Por Magdiel em 11/12/2025

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.

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Muito obrigade!

Semana passada, num evento de rua, conheci o artista Wictor OUTRO Bernardo. Em nossa brevíssima conversa, ele contou que estava lendo um livro do Ailton Krenak, e que estava tão bom, que ele não queria que acabasse. Ailton é um escritor ambientalista muito importante, mas seus livros são curtíssimos, leituras que cabem em um dia. O que não acho ruim, ele consegue ser sussinto sobre questões complexas, de forma envolvente e direta. São muitas coisas a debater e matutar após a rápida lida. E foi pensando nisso que o respondi: Um livro bom não acaba.

Disse a ele que um bom livro não termina após a leitura. Que além de o acompanhar em pensamentos, conversas, e novas maneiras de olhar o mundo, um bom livro trás algo novo a cada releitura. Que ele não tivesse pena de encerrar, pois poderia reler e encontrar algo novo. Ele amou e então me agradeceu. Disse que era isso que precisava ouvir. Só depois, em casa, outro dia, foi que me lembrei disso e comecei a pensar no que falei. Eu o havia respondido na hora, pensamento rápido, com o que minha mente encontrou de útil para colaborar com sua questão de não concluir o obra. Depois disso fui fazer outras coisas e só agora meu subconciente está dizendo para mim também, o que Wictor precisava ouvir. Com toda certeza foi algo que já li de outra pessoa, um conceito emprestado que absorvi e estava guardado na minha cabeça. Não lembro de quem, mas fica aí mais um exemplo de alguma boa leitura que me acompanhou, atravessando meus pensamentos para um colega, e para você que talvez também precise ouvir isso. Então achei por bem cavucar mais um pouquinho na minha mente para entender melhor essa questão.

A crítica literária Julia Ledra, disse uma vez que seus livros favoritos são os que a fazem parar de ler. Que dão vontade de enterromper a leitura e viver, pensar sobre o que leu, aplicar na vida o que aprendeu, e conversar com alguém sobre o que acontece no livro. O cineasta Kleber Mendonça Filho, também disse uma vez¹ que os bons livros se tornam amigos seus. Que lhe oferece diálogos, que te ajudam. Essas duas falas, são mais exemplos de como um livro, mesmo tendo parado, ou terminado, não acabou de verdade. Ele ainda está com você, te acompanhando.

Estou falando até agora sobre livros, mas isso cabe para obras em outros formatos. Assim como um livro, um filme também pode te dizer algo diferente em uma revisita. Você pode ter novas impressões, pois sua cabeça muda, sua visão muda, e as obras que te acompanham, oferecem novas pespectivas para ter novas impressões de algo que tu já viu. É comum encontrar comentários de que determinada banda marcou uma época da vida de alguém, ou que ao ouvir certa música em um período diferente, se teve outras impressões e conseguiu tirar novos significados dela.

Então isso tudo é pra te dizer pra não ter pena, não ler devagar, não acelerar o filme, não demorar a ouvir um disco. A obra não acaba se ela permanece com você, te influenciando, gerando conversas, e te trazendo coisas novas após uma revisita.

“Uma obra ainda está viva quando tem leitores“ — Leyla Perrone-Moisés

¹. No caso do Kleber, ele estava falando do Guia Comum do Centro do Recife, um livro que literalmente é pra te acompanhar. Mas acho válido, pois ele usou plural, então cabem mais livros.

Post originalmente publicado no meu blog: https://137magdiel.blogspot.com/2025/11/uma-boa-obra-realmente-acaba.html

Por Magdiel em 26/11/2025

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
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Muito obrigade!

Oi, sabia que eu escrevo contos?

Na verdade estou em déficit com isso tem anos. Mas agora quero voltar, e fui dar uma olhada nos que já escrevi. A maioria é muito ruim, mas pude separar alguns que dá pra salvar. O melhor deles está sendo retrabalhado (um dia sai), e o segundo melhor está incompleto (ainda pensando se termino ou não). O terceiro e o quarto são muito bons, eu adorei! Porém estou pensando em formas de continuar ambos e transformar em algo maior.

Então o que sobrou? Meus dois piores contos? Dos que se salvam, sim. Mas que ainda podem ser interessantes a alguém que queira ler.

Os dois são bem diferentes, em tamanho e temática. Deixo aqui então na ordem primeiro o menor e mais pesado, e depois o maior e mais leve.
O primeiro se chama Uma Breve História de Amor (2016), e é um conto minúsculo de humor trágico com zumbís. Pode ser desagradável. O segundo se chama Pra quê adotar um gato? (2017) e é um conto mais leve e curioso de ficção científica. O final pode ser decepcionante ou confuso, mas cada um que julgue como queira.

Ah, e deixo a vocês também, minha fanfic de Doctor Who, A Galáxia na Ponta do Universo (2015). Quem for fã da série e quiser ler, está no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2015/04/conto-doctor-who-galaxia-na-ponta-do.html

Mas bem, já falei demais e tô enrolando. Se gostarem ou não dos contos, espero que minha escrita atual agrade vocês mais do que a do meu eu da década passada (quando eu voltar a escrever contos).

Boa leitura.

Uma Breve História de Amor

Conheci Rosângela em um lindo e ensolarado leito de hospital. A luz da janela refletia em seu tio ali imóvel com papa escorrendo pela boca.

Seus olhos profundos e vermelhos fitavam meus ossos a mostra na perna que seria em breve amputada.

Não sei dizer ao certo se tivemos tempo de nos apaixonar. Ela vinha visitar o tio as vezes, que ficava no mesmo quarto que eu. Passávamos horas e horas em silêncio. Nem o tio dela falava nada, nem eu tinha coragem de dizer alguma coisa.

Passava aquelas horas de silêncio formulando conversas. O que eu poderia perguntar? Não tinha coragem nem de dizer bom dia.

E se ela perguntasse o que me aconteceu? Como eu ia dizer que bebi veneno, me arrependi, e um carro me atropelou no caminho do hospital? Seria interessante dizer que fiz endoscopia, e irei perder as duas pernas?

A oportunidade de conversa surgiu quando o tio dela começou a agonizar. Rosa tentou acionar o aparelho de chamar a enfermeira, mas não funcionava. Então eu disse "eu chamo pelo meu" e ela respondeu agradecendo.

Ela disse "obrigada". Mas o que eu poderia dizer em seguida? Logo a enfermeira apareceu e já perdi minha chance de conversa. Nunca mais terei outra.

A enfermeira se aproximou e arrancou seu nariz na mordida. Fiquei horrorizado e não entendi o motivo. Até que mais gente entrou no quarto, todos com os rostos desfigurados. Só então percebi que o rosto da enfermeira também estava em escárnio. E agora já devorava o rosto de Rosângela, que logo ficou igual a eles. Ela então, descontroladamente, devorou o próprio tio.

Eu presenciava tudo, apenas esperando a minha vez. Mas talvez minhas pernas escarnecidas tenham passado a impressão de que sou um deles. Então todos foram embora.

Estou aqui faz quatro dias. Não tem mais soro, nem água. Minhas pernas já apodrecem e logo irei morrer de fome, ou de doença.

Mas ao menos pude ouvir Rosângela me dizer algo antes de não poder dizer mais nada.

Pra quê adotar um gato?

— Pra quê adotar um gato se a gente já tem um cachorro?

— Pra fazer companhia a ele.

— Mas cachorro não gosta de gatos.

— Como você pode saber, se eles nem se conhecem ainda?

Rina nada disse. Apenas pensou “é mesmo”.

A feira estava acontecendo no Centro de Convenções de Pernambuco. Não houve grande divulgação, as pessoas diziam umas às outras que iria acontecer, até que chegou a sua mãe. Mesmo já criando um cachorro, que era muito amado e supria de forma satisfatória a necessidade básica e familiar do ser humano de se ter um bichinho. A mãe de Rina achou que seria uma ótima idéia aumentar a família com um gato, que poderia deixar tudo ainda mais feliz e agradável.

Rina só conseguia pensar em desavenças entre o gato e o Touro. Apesar do nome, o cão não se parecia com um touro. Era magro e saltitante, mas a criança achou que seria uma ótima ideia batizar o animal dessa forma. Como se chamaria o gato? Rina precisaria olhar para o gatinho para poder pensar em algum nome que ficasse legal nele. Mesmo que o significado não apresentasse semelhança com o gato.

O local era grande, porém a feira em si ocupava apenas um pequeno espaço do centro de convenções, e embora não fosse extensa, haviam várias pessoas circulando e olhando mais os produtos relacionados a gatos do que os bichinhos para adoção. As pessoas chegavam com seus gatos em pequenas gaiolas e as empilhavam com o nome do tutor. Havia uma moça explicando que os gatos eram previamente cadastrados, os que eram doados passavam por castração, e, quando adotados, os animais eram microchipados com o nome e o endereço do novo dono. Não tinham GPS, mas de alguma forma havia como saber se a pessoa o abandonasse.

— Certo — disse a mãe de Rina. — Olha essas coisinhas, que fofura! Filha, você pode olhar os gatos, eu vou ver essas barraquinhas. Tem muita coisa linda aqui, meu deus. Tem até pra cachorro…

— Tá bem, mãe.

Rina ainda não sabia se queria mesmo adotar um gato, então esperava que algum a cativasse e a fizesse ter vontade de levar pra casa.

Havia gatos de todos os tipos e tamanhos. A menina olhava e não se contentava muito. Em meio a miados e pelos, ela esperava algo que se diferenciasse de seu cão; algo que ela não tivesse ainda, e mais importante, que fosse preguiçoso o suficiente pra não arranhar as coisas dela.

Rina se afastou um pouco da feira.

— Ok, Google! Pra quê adotar um gato?

— Num futuro próximo, conglomerados flutuam até as estrelas, elétrons e luzes viajam pelo universo, o avanço da computadorização, entretanto, ainda não eliminou nações e grupos étnicos.

— É o quê?

A menina percebeu que aquilo não era o celular falando. Olhou em volta. Só havia um gato ao seu lado.

— Você fugiu? — O gato apenas a olhava. — Tem alguém assistindo documentário aqui?

— Só estou lhe dizendo que o seu celular pode acabar destruindo você e sua espécie — disse o gato.

— Meu deus, você fala! Você é um robô? É por isso que tá solto por aí, alguém deve ter perdido.

— Menina, não tá vendo que eu sou um gato?

— Mas você fala. Então é um robô.

— Tem robô que não fala.

Rina nada disse. Apenas pensou “é mesmo”.

— Veja, sei que é difícil de acreditar, mas eu sou realmente um gato.

— Então gatos falam?

— Não, gatos não falam.

— Mas você é um gato.

— Veja bem, me escute. Eu faço parte de um grupo seleto de gatos, que, por um acaso, falam. Essa feira é só uma fachada pra uma feira secreta por trás dessa, onde estão se livrando da gente.

— Isso é muito louco!

Mas Rina pôde ver com seus próprios olhos. Não muito longe da feira, numa parte subterrânea do Centro de Convenções, havia uma outra. Também com gatos. Era como a que ocorria acima, mas seus transeuntes eram estranhos e familiares homens de gravatas e ternos intimidadores.

— Espera, eu já vi aqueles homens na TV. São presidentes?

— Alguns líderes mundiais e seus seguranças.

— Por que presidentes iriam se arriscar de vir todos ao mesmo lugar pra adotar gatos falantes? Poderiam mandar representantes. Isso não faz sentido.

— Você está aqui falando com um gato, nada faz sentido.

— Mas o que vocês são? Robôs?

— Não, eu já disse que a gente não era robô.

— Mutantes?

— Éramos pessoas. Humanos, assim como você. Mas puseram nossos cérebros em gatos e agora querem se livrar da gente.

— Colocando pra adoção?

— É.

— Realmente nada faz sentido.

— Mas se você queria ver um robô, lá está um — o gato indicou o homem laranja com um topete estranho.

— O presidente dos Estados Unidos?

— Sim, ele é um bot, tipo esses do Twitter, controlado por pessoas odiosas que não tem bom senso.

— Não sei, eu não tenho Twitter.

— Vê as coisas que ele fala na TV?

— Eu não vejo TV.

— Sorte sua.

— Mas então, o que a gente faz?

— Não faço ideia, mas é bom que ninguém lhe veja.

Mas então alguém surgiu à frente deles.

— Olá — dizia a pessoa, uma mulher de cabelos curtos e rosto estranho. — Já escolheu seu gato?

— Sim, sim, eu vou levar esse. Minha mãe está assinando as coisas que tem pra assinar.

O gato falante vagarosamente foi ao colo de Rina.

— Só que não é pra passear desse lado, os gatos aqui são bem doentes e podem passar pra você.

— Tudo bem, eu vou procurar minha mãe.

Os dois então voltaram à feira comum. A mãe de Rina ainda estava vendo as coisas da barraquinhas.

— Mas então, o que a gente faz? — perguntou Rina.

— Eu vou lá soltar todo mundo.

— Você é doido?

— E o que você sugere?

— Ah, solta sim. Os bichinhos.

O gato olhou para Rina com reprovação. Silêncio de alguns instantes.

— Você precisa falar para aquela moça que não acha a sua mãe, e que me perdeu. Quando ela for te ajudar a procurar, eu vou tentar soltar os gatos.

— Mas a gente ainda vai ter que te achar depois.

O gato nada disse. Apenas pensou “é mesmo”.

— Fala que desistiu e que quer um cachorro.

— Eu tenho um cachorro.

— Que quer outro gato.

— Tá bem, então.

Os dois foram executar seu plano mirabolante. E não tem muito o que contar a respeito, porque foi exatamente isso. E deu certo. Por incrível que pareça, os líderes mundiais, que mais conversavam entre si, e os seguranças, que mais conversavam pelos celulares entre si, não notaram o gato, abrindo gaiola por gaiola, e depois todos os gatos fugindo rápida e cautelosamente.

Rina, então, acompanhada da mulher estranha, encontrou sua mãe e agradeceu a moça, que voltaria para descobrir que os gatos haviam fugido. Ao ir falar com a mãe, o gato reapareceu. Rina pegou-o do chão e disse “mãe, escolhi esse gato”, de forma tão fria que sua mãe e o gato ficaram intrigados. Ao chegar em casa, em seu quarto, a menina e o gato puderam conversar.

— Você sabe que eu não vou ficar com você, né?

— Eu não queria um gato, mesmo. Vou dizer à minha mãe que você fugiu.

— Você realmente não gosta de gatos?

— Não.

— Melhor assim.

— Mas onde estão os outros, que você soltou?

— Olha pela janela.

Havia vários gatos circulando pela rua, em frente da casa. Esperando.

— Tomaremos nosso caminho.

— Onde vocês vão?

— Formar nossa Sociedade dos Gatos Falantes.

Então o gato se foi.

E, pelos olhos mecânicos da menina robô, a moça de cabelos curtos e rosto estranho observava, enquanto mantinha Rina em cativeiro.

Por Magdiel em 20/06/2025

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Recentemente revi o filme Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais. É um longa animado de 2019 no mesmo universo da série Liga da Justiça Sem Limites (2001-2006). O que pode parecer só mais um desenho de herói que passou despercebido, é uma baita obra, não só de ação, mas com uma boa história que aborda saúde mental e transtornos psicológicos.

Com o lançamento e boa recepção do filme Thunderbolts* (2025), longa da Marvel em live action (que eu ainda não vi), muitos críticos tem elogiado como ele dosa bem ser um filme de ação, e em abordar a saúde mental dos super-heróis. Então imediatamente lembrei de Liga da Justiça vc Os Cinco Fatais, que é exatamente isso, e ninguém viu. Culpa disso também está em vários fatores. Os longas animados da DC não passam no cinema, vão direto pra homevideo, mal são exibidos na TV, e ficam escondidos na HBO MAX. Tem também o fato de “ah, desenho de herói, não quero ver não”.

Então achei por bem trazer essa dica, do que considero um bom filme, com uma boa animação, uma boa história, e que fala de problemas psicológicos de forma incomum a obras desse gênero. Para isso resgatei um texto meu de 2019, que traz uma review do filme. Não é analítico, e nem aborda as questões psicológicas como deveria. É um texto bem nerd de um fã de longa data da DC Comics, que se enteressou mais em que personagens apareceram, que referências tem, e que usou a palavra “cânone” diversas vezes. Ainda sim, se tu relevar o meu eu da década passada, continua um bom texto (modestia parte) de indicação.

Se tu não quiser ler a partir daqui, a indicação já foi feita. E caso queira, os avisos já foram dados.

Sei que as vezes um desenho de herói precisa ser só um desenho de herói. Mas é legal quando tem algo de diferente, e principalmente, que a gente se identifica.

Boa leitura.

Por Magdiel em 20/06/2025

Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais: Saúde mental e porradaria

Já é de conhecimento nerd geral que a DC manda muito bem nas animações, tanto nas séries quanto nos longas. Com algumas exceções (pois nada é perfeito), a empresa nos agracia com produções novas anualmente. Grande maioria delas dirigida pelo chinês estadunidense Sam Liu, que assina mais essa animação, com roteiro do também velho de guerra na DC, Alan Burnett. Além desses dois, quem também está envolvido na produção, é o cultuado Bruce Timm, responsável pelo traço clássico que marcou as séries do Superman e do Batman nos anos 90 e a incrível série da Liga da Justiça dos anos 2000. Depois disso, alguns longas animados (como Liga da Justiça: Deuses e Monstros) foram feitos usando o traço do Bruce Timm, mas o diferencial de Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais, é ser considerado parte do cânone da série Liga da Justiça.

Isso quase não aconteceu, pois a ideia era usar o traço do Phil Bourassa e o mesmo elenco de voz de Liga da Justiça: Crise em Duas Terras. Mas como os últimos filmes neste estilo se passavam durante a fase Novos 52 dos quadrinhos da DC, criando uma continuidade bem confusa, a galera resolveu não piorar, e adotar não só o traço do Timm, como também as vozes originais de Mulher Maravilha, Superman e Batman na série animada. A ligação com o cânone na verdade ficou em aberto, mas o próprio Bruce Timm disse considerar o longa uma continuação de Liga da Justiça Sem Limites.

Mas as referências as séries animadas não ficam só no traço e nas vozes originais. Além de uma rápida menção visual ao Robin Tim Drake, da série animada do Batman, que nunca apareceu em Liga da Justiça, a trilha sonora é toda em cima das séries. Os temas de Superman, Batman, Liga da Justiça e Liga da Justiça Sem Limites estão lá. O que constrói uma sensação muito legal de se estar assistindo Liga da Justiça Sem Limites, pois o filme é bem episódico, e traz a característica principal da série, que é ter uma equipe com membros aleatórios da Liga a cada episódio. Neste longa, temos um grupo formado por Mulher Maravilha, Superman, Batman, Senhor Incrível, Miss Martian, e a Lanterna Verde Jessica Cruz. Além da participação de Astron (Star Boy), da Legião de Super Heróis.

A Legião de Super Heróis é um grupo formado por jovens poderosos no século XXX, inspirados pelo legado heroico da Liga da Justiça. Essa galerinha já é figurinha carimbada no universo animado da DC. E se você é habituado a ver essas animações, então já sabe o que acontece quando o desenho começa mostrando a Legião. É claro que alguém vai voltar no tempo. 90% dos casos de aparição dessa equipe, a aventura nunca se passa em seu tempo regular, mas sim na época da Liga da Justiça. Neste caso, começamos o filme com Brainiac 5, Astron e Saturnia enfrentando três vilões que acabam voltando no tempo junto com o Astron, que chega ao presente sozinho e sem noção.

Já na cena inicial, ainda no futuro, Saturnia nos conta que o Astron não tomou seus remédios, e o vemos um pouco impaciente. Ao chegar no passado, vemos como o Peladão da Farmácia fica sem seus medicamentos: perdido, transtornado, estressado, e sem noção das coisas.

O personagem surgiu nos quadrinhos em 1961 de forma bem diferente, mas ganhando sua aparência clássica (roupa com o mapa estelar do multiverso) nos anos 70. Seus poderes incluem aumentar a massa dos objetos, e alterar a gravidade, o que o fez desenvolver esquizofrenia (não mencionada em Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais). Por conta de seu quadro clínico, ele já cometeu assassinato, viajou entre dimensões, perdeu a memória e esteve aos cuidados da Sociedade da Justiça sem que ninguém soubesse, inclusive ele, que se tratava de um herói do futuro e membro da Legião.

Mas neste longa ele não é o único que enfrenta transtornos psicológicos. Logo em seguida conhecemos a Jessica Cruz.

"Ainda é uma luta sair da cama. Meu cérebro parece uma roda de hamster. Eu me sinto estranha, como se tivesse cheia de algodão e não conseguisse respirar. Chego na porta e imagino um monte de coisas horríveis que podem estar do outro lado e fico paralisada."

Jessica Cruz tem um transtorno de ansiedade, e como revela sua psicóloga, seu "novo trabalho" aumenta essa ansiedade. Para ela, Jessica trabalha como segurança, mas na realidade a moça é não só uma Lanterna Verde, como também membra da Liga da Justiça.

Jessica surgiu nos quadrinhos em 2014 (já tendo sido mencionada em 2013), é a primeira mulher terráquea a se tornar uma Lanterna Verde (depois de seis homens). Inédita nesse cânone, ela já apareceu em animações anteriores da Lego, e na série DC Super Hero Girls. Apesar de sua origem não ser mostrada no longa, temos um flashback da cena que antecede sua origem nos quadrinhos e que também a faz desenvolver agorafobia (não mencionada em Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais).

O requisito para ser um Lanterna Verde é ter a habilidade de superar grandes medos. E o poder que faz o anel funcionar é a força de vontade. Essas duas coisas parecem impossíveis para quem tem agorafobia. Jéssica não se acha capaz das tarefas que são designadas a ela como heroína, e sempre questiona o motivo de ter recebido o anel. Da mesma forma que se acha um fardo, e considera um fardo as responsabilidades heroicas.

Pois bem, a vinda dos três vilões ao presente é o que une nossos dois protagonistas. Enquanto cada um não sabe como lidar com seus problemas, e os demais colegas também não sabem como ajudar, Jessica e Astron encontram um no outro a ajuda que precisavam. Por passarem por coisas similares, embora diferentes, ambos conseguem entender o que o outro passa, e dar suporte. Essa amizade mostra que, mesmo se você for um super herói, sozinho a gente não consegue lidar com todos os problemas. principalmente se o quadro for clínico. Muitas vezes a gente acha que consegue resolver sem ninguém, mas isso só adia uma piora. Não se acanhe em procurar ajuda. Jessica e os Lanternas Verdes estão aí pra nos ensinar que força de vontade também é um super poder.

Voltando ao filme, os três vilões logo se juntam a mais dois, formando assim os Cinco Fatais, o que dá nome ao longa.

Os Cinco Fatais é um grupo de vilões clássico da Legião de Super Heróis. Já apareceram em animações anteriores, inclusive em Liga da Justiça Sem Limites.

Apesar de serem poderosos, não vi relevância tamanha pra estarem no nome do filme. A Jessica e o Astron merecem bem mais.

Não são lá personagens ruins, mas sua presença no filme não é tão notável. Mesmo dando muito trabalho e garantindo a porradaria, são vilões sendo vilões. Nada de novo.

Quanto aos outros heróis, o caso é bem parecido com o dos vilões. Apesar de serem carismáticos, é Superman sendo Superman, Mulher Maravilha sendo Mulher Maravilha, e Senhor Incrível sendo Senhor Incrível.

Miss Martian e Batman são um caso a parte. O Batman é o mesmo que a gente conhece, mas daquele jeito legal, que mistura seriedade e sarcasmo. A Miss Martian, também inédita nesse cânone, até lembra a Miss Martian da série Justiça Jovem (alô Megan), porém enquanto na série ela é insegura e mais sensível, aqui ela está pleníssima, super segura e confiante.

Ela ainda não é membra efetiva da Liga da Justiça e está sendo treinada pelo Batman. A interação dos dois é muito boa. Diferente de qualquer Robin, a marciana não se vê abaixo dele, mesmo estando em treinamento, e ele a vendo como subordinada, ela o vê como igual. Achei bem legal a forma como ela não se sobrepõe, não se deixa intimidar (como muito personagem se intimida perto do Batman), responde de forma direta e põe o Batman no lugar dele, tudo isso de forma amigável e sem nenhum pingo de arrogância.

Um detalhe interessante: Em Liga da Justiça Sem Limites, os únicos Lanternas Verdes que aparecem são John Stewart, como membro regular, Kyle Rayner, que aparece em poucos episódios, e existe uma pequena participação especial do Hal Jordan em um episódio.

Em uma cena específica de Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais, é mostrado o museu da Legião de Super Heróis, onde os Lanternas Verdes tem sua menção. Neles estão os Lanternas já mencionados, sendo o Kyle caracterizado com sua roupa e aparência clássica dos quadrinhos, diferente de como foi apresentado na série animada, a Jessica é claro, e o Guy Gardner, que nunca apareceu nesse cânone. Vale ressaltar também a ausência do Simon Baz, Lanterna Verde que surgiu pouquíssimo antes da Jessica, e divide muitas aventuras com a mesma nos quadrinhos.

Por fim, vale muito a pena ver e recomendar Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais. É uma excelente animação, e uma ótima continuação de Liga da Justiça Sem Limites. Introduz personagens novos, tem conflitos interessantes, cada problema é importante para a trama, e consegue falar de assuntos sérios com a leveza que tínhamos na série animada. Pode ser aproveitado por pessoas de qualquer faixa etária. Como um filme de super heróis, principalmente como um desenho animado, o longa tem profundidade, relevância, e ao mesmo tempo não deixa de ser um divertido entretenimento pra quem só quer ver um desenho. O que também se for o caso, você pode começar o filme despretensiosamente, e terminar pensando sobre a vida.

Por Magdiel em 02/06/2019

Texto original no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2019/06/animacao-liga-da-justica-vs-os-cinco.html

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O que já foi um território com inúmeros povos nativos distintos compartilhando de algumas semelhanças culturais, hoje é um país repleto de culturas e influências de diversos povos do mundo. Algum desses povos estrangeiros invadiram o território hoje denominado brasileiro, trouxeram outros povos como escravos, dizimaram povos nativos, outros povos migraram pra cá e tudo resultou na miscelânea multicultural que se conhece hoje como cultura brasileira. Desde o conflito com a chegada dos portugueses em 1500, os milhares de indígenas do Brasil declinam violentamente em número devido ao massacre, escravização e aculturação em larga escala dos povos originários até os dias atuais. Havendo assim, de forma irresponsável, uma perda significativa de inúmeras tradições. Apesar dessa longa história de repressão para com a cultura indígena, no que tange à sua música, há um enorme campo a ser estudado e compreendido.

Ainda em 1558, o pastor missionário francês Jean de Léry relatou alguns cantos Tupinambá e posteriormente o sacerdote jesuíta peruano Antonio Ruíz de Montoya registrou um extenso léxico de categorias musicais do Guarani antigo. Porém a música indígena só venho se tornar objeto de interesse e estudo a partir das pesquisas dos especialistas Villa Lobos e Mário de Andrade. Havia um fenômeno isolado onde Jesuítas missionários fixados em suas reduções desde o século XVI, construíram instrumentos, tocavam e cantavam, com o intuito de catequizar, junto aos índios. Este caso é conhecido apenas por escassos relatos literários e embora a música criada tenha sido nos moldes europeus, não há descrição suficiente para se analisar a possibilidade de uma primeira influência externa na música indígena.

A música indígena

Grande parte dos povos originários associa sua música ao universo transcendente e místico. Sendo empregada em rituais religiosos, ligadas a mitos fundadores e usada com finalidades de socialização, culto, ligação com os ancestrais, exorcismo, magia e cura. Tem papel importante também nos ritos catárticos, quando a música "ao trabalhar com proporções, repetições e variações, instaura o conflito ao mesmo tempo em que o mantém sob controle" (COELHO, 2007).

Para alguns povos a música foi um presente dos deuses, entristecidos com o silêncio que imperava no mundo. Para outros, a música é tida como originária do mundo dos sonhos, onde vivem os animais míticos e os ancestrais. Ali é conhecida pelas pessoas sem espírito, aquelas que por algum motivo estiveram no limiar da morte e de lá retornaram, tornando-se introdutoras de novas melodias após esse contato com o mundo do além. Mais comumente a criação de novas músicas se deve aos pajés, que as intuem em seus transes onde estabelecem contato com deuses e ancestrais, ou aos guerreiros mais distinguidos da aldeia, que sonham com elas. A sua música tem definido caráter socializador, estando presente em festividades grupais e na esfera privada, "sendo um elemento fundamental do processo de construção do mundo social e conceitual, e não como um mero epifenômeno ou reflexo deste" (Coelho, 2007).

Assim como a música em outros lugares do mundo, a música indígena brasileira é viva e está em constante mutação e renovação. Inclusive incorporando material não-índio e ainda mantendo seus valores e formas essenciais preservadas. Essa incorporação permite a inserção no meio popular, ajudando na propagação de ideias e pautas indígenas.

O cantor e instrumentista de origem Pankararu Gean Ramos é talvez o mais famoso fora do meio indígena, já tendo ganho prêmios internacionais e fazendo MPB falando sobre o povo Pankararu. A repper Katu Mirim (Katú) de origem Boe Bororo e criada em São Paulo fala sobre resistência e também é conhecida por seu ativismo. Por outro lado, a mineira filha de chilenos Mapuche e erradicada em São Paulo, Brisa Flow, tem seu repertório variado e aborda também temas abordados por reppers em geral. Assim também é Souto MC, também paulistana, descendente do povo Kariri, que já tinha uma trajetória no rap e venho nos últimos anos buscando sua ancestralidade e a inserindo em sua música. O grupo Oz Guarani da aldeia Tekoá Pyau em São Paulo é considerado o primeiro grupo de rap indígena, também falando sobre resistência e política.

Algo em comum sobre esses artistas é que, embora ambos até cantem trechos em idiomas originários, suas letras são majoritariamente cantadas em português. Mas como essa decolonialidade também pode servir de holofote não só para os povos e suas causas, mas também para as línguas, existem alguns artistas que reproduzem gêneros populares com letras em idioma indígena.

A banda Arandu Arakuaa, formada em 2008, é a primeira banda do gênero heavy metal a ter o repertório inteiro em língua indígena. Zhândio Huku, fundador do grupo, afirma ter nascido e morado até os 24 anos próximo dos territórios dos Xerentes e Krahô no estado de Tocantins. Ele é multi instrumentista e escreve as letras em Tupi antigo, Xerente e Xavante. Inspiradas em lendas, ritos e lutas de diversos povos originários do Brasil, o som mistura o metal com ritmos tradicionais nordestinos, utiliza instrumentos indígenas e Zhândio divide os vocais com uma vocalista. A formação da banda já sofreu várias alterações.

O grupo de rap Bro Mc’s é considerado o primeiro grupo a fazer rap em língua indígena. Das aldeias Jaguapirú e Bororó, que ficam na cidade de Dourados no Mato Grosso do Sul, o grupo é formado por quatro rapazes Guarani Kaiowá que abordam nas letras a luta pela terra, a questão da identidade indígena, problemas como o consumo de drogas e álcool e os altos índices de suicídio das aldeias.

O número de artistas indígenas, tanto os que cantam em português, quanto os que cantam em língua nativa, vem crescendo exponencialmente em diversos ramos musicais. Incentivos e projetos como a Rádio Yandê, a primeira web rádio indígena do Brasil e o festival Yby, o primeiro festival só com artistas indígenas, fomentam uma cena e inspiram várias pessoas a começar um projeto musical que viabilize sua cultura nativa.

Internacionalmente existe o Coletivo de artistas Indigenous Resistance (IR). Um coletivo de artistas e DJs de dub, que faz parcerias com artistas do mundo inteiro, e que, a cada mix, conta histórias de indígenas dos locais em que estão colaborando. No Brasil, fizeram sobre Galdino, o indígena Pataxó que foi ateado fogo em Brasília. Um de seus objetivos é mostrar a conexão entre indígenas e africanos em diáspora no mundo inteiro. Seu primeiro CD foi lançado há 12 anos.

Sendo os povos indígenas brasileiros uma população historicamente massacrada e apagada, são sempre bem vindos projetos que realçam e reafirmam a cultura nativa, que é riquíssima e sempre se renova, nunca se deixando morrer. A cena contemporânea de artistas indígenas é forte e tende a crescer em todos os gêneros. Com a arte feita por descendentes e povos originários se apropriando de elementos seculares, ocidentais e outrora opressores, faz se tornar possível uma ascensão da música indígena no meio popular. Um movimento de cultura híbrida, mas que dessa vez seja escolha do nativo se misturar e não uma violência.

AGUYJEVETE.

Referências Bibliográficas:

ANDRADE, O. de. Manifesto antropofágico. In: Revista de Antropofagia. Reedição da Revista Literária publicada em São Paulo – 1ª e 2ª dentições – 1928-. 1929.

BALLESTRIN, Luciana. Entrevista de Luciana Ballestrin concedida ao site IHU On-Line. 2013

BASTOS, Rafael José de Menezes & PIEDADE, Acácio Tadeu de Camargo. "Sopros da Amazônia: Sobre as Músicas das Sociedades Tupi-Guarani". In: MANA 5(2):125-143, 1999.

COELHO, Luís Fernando Hering. A nova edição de "Why Suya sing", de Anthony Seeger, e alguns estudos recentes sobre música indígena nas Terras Baixas da América do Sul. Universidade Federal de Santa Catarina, 2007.

COLAÇO, Thais Luzia. Novas Perspectivas para a Antropologia Jurídica na América Latina: o Direito e o Pensamento Decolonial. Florianópolis : Fundação Boiteux, 2012.

DE ALMEIDA M. Berenice & PUCI, Magda Dourado. Outras Terras, Outros Sons. São Paulo: Callis Editora Ltd., 2003, pp. 52-53

HOUAISS, Antonio (apres.) Grande Enciclopédia Delta-Larousse. Rio de Janeiro: Delta, 1979. 15 v., 30 cm.

KRENAK, Ailton. Diálogos: Desafios para a decolonialidade. Entrevista concedida a Jaider Esbell. UnBTV. 2019.

Esse mesmo texto no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2020/04/generos-populares-na-musica-indigena.html

Por Magdiel em 19/04/2020

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Muito obrigade!

A crítica cultural é um meio que já foi visto como um mundo afastado do público geral popular. Seja literária, de cinema, ou de arte, a crítica era, e ainda é, considerada de nicho, ou voltada a um público mais intelectualizado e criterioso, restrito a jornais, revistas ou sites especializados. Graças a popularização e democratização da criação de conteúdo em mídias sociais, esse estigma vem se quebrando, e a crítica tem se tornado um espaço cada vez mais amplo, diverso e acessível. O que era visto como algo distante, agora é uma possibilidade para qualquer um que queira se inserir e tiver um público que consuma suas produções.

E é aí que vem a resenha. A crítica cultural é uma área ampla, com diversos gêneros textuais inclusos, como ensaio, resumo, dentre outros, A resenha é mais um deles. Quando se faz uma crítica, não necessariamente é preciso fazer uma resenha. Mas como ela é o gênero mais usado e difundido entre os críticos, acaba-se criando uma confusão de que fazer uma crítica é fazer uma resenha. Confusão maior acontece quando o criador faz uma crítica usando outros gêneros textuais e chama de resenha, por ter essa crença já mencionada antes. Mas afinal, o que caralhos é uma resenha?

Embora seja uma palavra popular que carregue diversas definições em regiões diferentes do país, como para designar humor, conversa ou reunião, resenha é um gênero textual com a finalidade de fazer um breve comentário, descrição, enumeração de obras ou eventos culturais, para que o leitor se sinta convencido a conhecê-los, ou talvez evitá-los.

Uma resenha precisa, como aponta José Luiz Fiorin e Platão Saviolo (1990), estabelecer uma relação das propriedades de um objeto, enumerar seus aspectos relevantes e descrever as circunstâncias que o envolvem. Ou seja, você vai analisar ou descrever, com uma progressão linear de ideias, objetivamente, usando uma linguagem compreensível, o objeto que se desejar recomendar ou não. Existem tipos diferentes de resenha. Numa resenha descritiva ou temática, você precisa ser imparcial, mas em uma resenha crítica, ou acadêmica, você pode expor sua opinião e argumentar.

Mas bem, o que precisa conter? Você precisa inserir informações bibliográficas do material, autoria, título, lugar de origem, data, quantidade de páginas, minutos e ficha técnica (que não é obrigatória em resenhas literárias). Apresentada essas informações você faz um resumo ou sinopse do conteúdo com os principais pontos da obra ou evento. Para resenhas críticas, seguimos a estrutura básica de texto dissertativo argumentativo: Introdução - desenvolvimento - conclusão. E sua opinião deve ser embasada e contextualizada comparando com outras obras semelhantes.

Mas tá, que tipo de resenha eu faço então? Vamos conhecer os tipos pra você decidir o que mais lhe agradaria escrever e apresentar.

Resenha descritiva: Apenas exposição e descrição das informações contidas no objeto, sem espaço para opiniões.

Resenha crítica: Cabe argumentar suas ideias sobre o objeto, dar sua opinião, além de apresentar um resumo e bibliografia.

Resenha temática: Usada para abordar várias obras que seguem uma mesma temática. É necessário apresentar essa temática, resumir as obras, informações sobre elas, suas opiniões e uma conclusão.

Agora que você já sabe os principais tipos, vamos nos atentar a algo muito importante que é sempre bom lembrar. Resenha não é resumo. Resumo é uma redução do texto original da obra, uma exposição progressiva, descritiva e objetiva. Não cabe ao resumo apresentar elementos essenciais de uma resenha, como contexto e avaliação do objeto. Além de resumo, outra coisa que resenha não é, é release. Release são textos publicitários com a intenção de divulgar uma obra ou evento. Um release vai tentar te convencer a experienciar o objeto, através de uma descrição comprometida a fazê-lo parecer interessante o suficiente para te fazer conferir.

Dito tudo isto, vamos escrever! Exercitar a escrita faz bem pra mente, pro raciocínio, pra cognição e é gostoso demais! Mas não se esqueça de ler bastante para enriquecer seus conhecimentos.

REFERÊNCIAS:

FIORIN, J. L., SAVIOLI, F. P., Para entender o texto: leitura e redação. São Paulo: Ática, 1990.

MEDEIROS, J.B. Redação científica: a prática de fichamentos, resumos, resenhas. São Paulo: Atlas, 2010.

AGRADECIMENTOS: Natasha Centenaro, professora, pesquisadora e dramaturga, que me ensinou tudo isso.

Esse mesmo texto no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2023/06/a-critica-cultural-e-um-meio-que-ja-foi.html

Por Magdiel em 27/06/2023

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
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Muito obrigade!

Se tu acompanha outras newsletters por aqui, já deve ter lido algum texto sobre deixar as redes sociais. Desde que comecei o Boletim 137, já indiquei alguns. A conversa sempre passa pela toxicidade das redes, seratonina, reprodutibilidade técnica, sociedade do cansasso. O questão é, o papo não é novo, e a gente já sabe que o tempo de tela, que as redes, não fazem bem pra nossa cabecinha.

É bom ter uma plataforma onde a gente encontra todo mundo. De gente conhecida, familia, amigos, colegas, até gente famosa, ídolos, empresas, políticos, governos. Lembro quando o Twitter surgiu com essa ilusão de que a gente podia estar perto de todos eles. Antes disso a gente tinha que acompanhar pessoas famosas e instituições por seus sites individuais, blogs especializados ou jornais.

Mas o que era uma solução logo se tornou um pesadelo. Ao centralizar tudo nas redes sociais, contatos, serviços, trabalho, etc, ficamos totalmente dependente delas, como se toda a internet fosse as redes sociais. A gente ainda pesquisa coisas no Google, mas todo nosso tempo na internet vai pra alguma rede social, pois é onde tem tudo, vídeo, imagem, texto. E as bigtecs foram muito bem sucedidas em prender a gente lá. Quando o simples “postar pra divulgar” começou a exigir formas específicas de se portar, e coisas exatas pra se fazer, pra poder ter alcance, o jogo já tinha virado a muito tempo. Em vez de ser um serviço que a gente utiliza, as redes é que passaram a controlar o que e como a gente deve usar ela. E o Instagram é o símbolo maior disso.

Não vou me aprofundar mais nisso, pois como já falei, tu já deve ter lido textos falando mal das redes. Só queria reafirmar que tudo já tava uma merda antes. E antes do que? Mas é claro que das I.A.s generativas. É do que eu mais reclamo atualmente.

Pra quem é artista, ou faz qualquer coisa que depende de divulgação e visibilidade de um público, é obrigatório estar nas redes sociais, mais especificamente o Instagram. Se tu não tá no Instagram, é como se você não existisse na internet. E isso é bizarro, mas é o que eu falei, a rede se tornou a internet inteira para o usuário. A gente pode achar que não é obrigade a nada, mas é. Se tu não usa Instagram, não tem público, não tem um grupo social de amigos, talvez não tenha trabalho. E mesmo que fora do Instagram tu tenha tudo isso, a rede te faz achar que não. Tu é obrigade de um jeito ou de outro, e eu tava nessa. Já odiava Instagram e Twitter nos últimos tempos, mas continuava usando por ter essa ilusão.

A rede social Bluesky, criada por um dos antigos donos do Twitter, surgiu como uma boa alternativa. Mas se o povo não migra pra outro lugar, como eu, que dependo do público, posso migrar? Até que o milagre divino aconteceu, e o Twitter, agora X, foi bloqueado no Brasil (longa história que vocês já sabem). Com isso, uma comunidade pode se formar no Bluesky. De início não vingou muito, geral voltou pro X com a liberação dele. Mas então seu dono, Elon Musk, decidiu que tudo o que for postado lá, será usado para treinar sua inteligência artificial generativa. E foi então que muitos artistas migraram de vez pro Bluesky, e temos a rede como está atualmente.

O Bluesky não tem I.A., não tem propaganda, algoritmo aleatório, nem entrega seletiva. Tudo o que tu posta lá. quem te segue de fato vê. Diferente do Instagram. Até o momento (tudo pode mudar no futuro), o Céu Azul tem sido uma rede maravilhosa. Consegui um engajamento bom, muito mais seguidores em poucos meses, do que tive no Instagram, e principalmente no Twitter em anos, minhas vendas de camisa e encomendas vinham de lá. E mesmo assim, eu me sentia preso ao Instagram, a essa centralização que ele criou. Eu estava preso ao lema do Mark Zuckerberg (dono da META, empresa do Instagram, Wathsapp, Facebook, e Threads), mesmo o odiando.

Até que a I.A. generativa chegou a META. Primeiro pelo Wathsapp, e agora no Instagram. Tudo o que eu havia falado sobre estar preso ao Instagram, se multiplica muito no Whatsapp (que a partir de agora chamarei de Zap). É quase impossível um brasileiro médio que trabalha, estuda, se comunica com familia, amigos, colegas, não precisar usar o Zap. E isso também se aplica a mim. Faz um tempo que tenho pensado em como me livrar dele, mas se eu não tenho zap, não tenho mais contato nem com a sorveteira e a pizzaria do bairro. Não existe resposta fácil. Opções existem, mas não dá pra todo mundo migrar. Minha principal opção ao Zap, é o Telegram. Muito uso e fala pra todo mundo o tempo todo que é melhor que o Zap. E agora o Elon Musk assinou um acordo para por sua I.A. lá também.

Fiquei muito mal pensando sobre isso tudo. As pessoas com quem converso na internet parecem muito conformistas. Tipo, “não tem o que se fazer, eu vou pra onde? Preciso estar na internet”. Mas são esses pensamentos conformistas que fazem as empresas se aproveitar do sentimento geral e multiplicar suas raízes nas necessidades coletivas. Seria mais fácil eu pensar assim e só aceitar. Infelizmente me importo com isso, pois sei que não precisa ser assim. Repetindo denovo, a internet não são as redes sociais, E OUTRA, não existem só essas redes sociais mais usadas. Tem pra onde ir, tem o que se fazer. As pessoas só não querem.

Mas sendo um peixe que anda, não preciso seguir a correnteza, eu posso correr contra ela, na direção que eu quiser. Mesmo com medo do amanhã. com pânico de ficar sem recurso, com o capitalismo me destruindo. Se a gente se conforma, nada muda. Então vou sair do Instagram.

Esse texto é grande e explicativo, pois, apesar de atualmente o Bluesky ser a rede com meu melhor engajamento e público, é no Instagram que tenho mais seguidores e onde a maioria das pessoas me conheceram e me acompanharam. Mas se a gente não muda, o mundo não gira. Principalmente por um motivo tão importante. Se antes era necessidade de saúde mental e posição política, agora é mais ainda. Irá demorar para eu conseguir deletar meu Instagram e Whatsapp, pois como mencionei, muitos contatos e coisas que só tem lá. Mas até eu poder deletar essas contas, não colocarei nenhuma imagem, e usarei o mínimo possível. Pois usar essas redes, é alimentar sua Inteligência Artificial generativa, que é algo que eu e outros artistas não conformados lutamos muito contra.

Eu te entendo se não puder fazer o mesmo. Estou recomendando sair das redes da META, ao mesmo tempo que afirmo as dificuldade que tenho para com isso. Até nossos contatos importantes migrarem para outras redes, vamos depender da META para contata-los. Muitos artistas ainda dependem exclusivamente do Instagram para conseguir trabalho, e eu entendo, não vou condenar, pelo contrário. Mas peço que pensem a respeito de tudo isso, pois é muito urgente. Tudo o que é seu postado na META, já está sendo usado para treinar I.A. Sua arte está sendo roubada e usada pra cometer crimes, fazer guerras, criar pornografia infantil, destruir vidas.

Não esperem um movimento de grandes influenciadores para migrar uma manada pra outra rede. Seus passos só podem ser dados por você mesmo. Se tu tem ideais, tu é a única pessoa que pode defende-los. E ficar esperando alguém ou algo, pra te fazer seguir esse ideal, talvez alerte que tu não acredita nele tanto assim. Se deixar levar pelo medo, é aceitar coisas que podem te prejudicar, prejudicar os seus, toda a humanidade, e toda a natureza do planeta Terra. O futuro não está em nenhuma tecnologia, ele está na sua atitude.

Por Magdiel em 31/05/2025

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Muito obrigade!

O QUE É A ARTE TRONXA:
Qualquer tipo de arte (plásticas, cênicas, audiovisuais, oq for) que seja executada de forma descompromissada com qualquer tipo de padrão estético, belo, virtuoso, certo ou qualquer coisa que digam que a arte é. Ou seja, é aquilo que é considerado feio, mal feito, ruim, mas que é só a nossa arte feita da forma que a gente quer ou consegue.

E PRA QUÊ ISSO TUDO?
É totalmente desnecessário na verdade. Mas pra quem quiser ser legitimado de alguma forma enquanto artista, e não é aceito em nenhum grupo, padrão, ou definição aceitável enquanto arte, aqui está!
Agora também é artista validado com um respaldo de um movimento!

Por Magdiel, em 29/09/2023

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Ta bom, podem se acalmar, não é das crianças que irei falar mal, mas sim da ideia de que quadrinhos são para crianças.

Em primeiro lugar, nesse texto vou falar sobre quadrinhos, mas considerem os mesmos pontos válidos para livros ilustrados, animações e outros meios popularmente ditos “para crianças”.

Em segundo lugar, gostaria de ressaltar a importância fundamental da leitura e consumo de arte para crianças. Quadrinhos ajudam muito no aprendizado e adesão da leitura. Eu mesmo comecei a ler com livros ilustrados e continuei com quadrinhos, mesmo viciado em televisão. Por isso hoje em dia, com as criança tudo viciadas em telas que estão por todos os lugares, é mais importante do que nunca utilizar quadrinhos e iniciar as crianças na leitura. Sei que a paciência é difícil, e que é muito mais fácil deixar os pirráia na frente de uma tela e tentar ter paz. Mas isso não faz bem nem pra eles, nem pra você. Tentem deixar isso de lado um pouco e ler mais para crianças, com as crianças, dentre outras atividades analógicas que estimulem a criatividade.

Dito isto QUADRINHO NÃO É ALGO PRA CRIANÇA!!!! Não só.

Se você é dos quadrinhos (ou das animações), já deve ter se incomodado com isso. Mas é algo que me incomoda mais do que o normal, a ideia de que quadrinhos são para crianças. Por sorte, quando alguém me fala algo assim, consigo fingir que não estou pocesso e explicar com toda calma do mundo o que irei explicar agora (e que você talvez já saiba):

Assim como filmes com atores (live actions) e livros no geral, que contém diversos gêneros e obras para diversas faixas etárias, quadrinhos e animações também são assim. Todo mundo acha normal existir livros e filmes para crianças e adultos, mas ainda estranham quando se fala de alguma obra animada ou quadrinizada que não são direcioandas para crianças.

“Ah mas hoje em dia não é mais assim”, você pode pensar. O quadrinho nacional por exemplo, tem tido uma crescente absurda nos últimos anos, chegando em cada vez mais gente, alcançando lugares, ganhando prêmios, e evidenciando obras adultas. Isso ainda é um nicho do nicho do nicho do nicho muito nicho. E se você não acredita, é por estar inserido nessa bolha. Trarei aqui alguns exemplos que mostram que a ideia de que quadrinho é coisa de criança, ainda é muito popular para o público em geral HOJE EM DIA:

1. Em 2019, o prefeito do RJ mandou recolher um quadrinho dos Vingadores da Bienal do Livro, alegando “conteúdo sexual para menores”. Era apenas um beijo gay.

2. Em 2024, vereadores abriram denuncias contra a FIQ-BH, por conter quadrinhos que não são para crianças.

3. Ainda esse ano, o artista Guilherme Infante teve sua participação na Feira Literária de Alfenas (FliAlfenas) cancelada, por ter uma personagem chamado Capirotinho.

4. Recentemente participei de algumas oficinas de quadrinhos em universidades. E a maioria esmagadora dos participantes são professores que não tem contato com quadrinhos, querendo conhecer para trabalharem em sala de aula com crianças e jovens.

5. Sempre que participo de feiras em locais abertos, com acesso a público que não é de quadrinhos, aparece alguém perguntando se tem coisas para criança.

6. No início desse ano, estava lendo um quadrinho (graphic novel) da Power Paola no trabalho. Minha colega recepcionista, da mesma idade que eu (quase 30), ficou chocada ao descobrir que existem quadrinhos que parecem livros (formato códice brochura), são feitos para adultos e são do gênero drama. Ela estava tentando começar a ler livros, e se esforçando muito, quando talvez fosse mais fácil começar com quadrinhos. MAS ELA NÃO SABIA DISSO.

7. Já que eu quero que esse tema também sirva para animações, também trago um exemplo dessa mídia. Em 2017, vários pais acionaram o PROCON, que mutaram o canal HBO por exibir a animação adulta Festa da Salsicha, sem avisar que não era para menores. Sendo que no começo de todo programa exibido, tem a classificação indicativa, porém ignoraram por se tratar de uma animação.

Em resposta a essa galera, deixo aqui a bio do cineasta Guillermo del Toro nas redes sociais:

Tá, mas porque que isso acontece?

Eu não faço ideia. Fim da newsletter.

Brincadeira. Algumas hipóteses podem ser levantadas.

Público: Diferente de países como França, Bélgica e Japão, onde o mercado de quadrinhos é fomentado para todos os públicos, no Brasil o mercado sempre foi direcioando para crianças e adolescentes. Mesmo tendo a publicação de graphic novels não infantis aqui desde o século XX, essas eram destinadas ao público jovem. E ainda com a onda de quadrinhos de cantores e apresentadores, como Gugu e Xuxa, que já tinham conteúdo pra criança, os famosos que não produziram conteúdo para criança, quando lançaram quadrinhos, foram para crianças, como Faustão, Ana Maria Braga, Leandro e Leonardo, entre outros. A questão de formato e venda também menospresava a mídia como algo menor. Quadrinhos eram apenas vendidos em bancas de revistas durante muitas décadas. Demorou até surgirem lojas especializadas (final dos anos 2000), e mais ainda para livrarias grandes incluirem áreas de quadrinhos junto a áreas de livros, e não na área de revistas. O brasileiro cresceu com esse menosprezo e direcionamento.

Cinema e TV: Durante muito tempo, as produções audiovisuais braseadas em quadrinhos, que se divulgavam dessa forma (existem produções mais sérias baseadas em HQs que não se divulgam em cima disso) ou eram de Super-Heróis, ou de personagens infantis. Mesmo hoje existindo filmes de Super-Heróis mais sérios, o seguimento já ficou marcado pela ação e aventura que atrai majoritariamente um público jovem, ainda que a maioria dos fãs sejam adultos.

Acesso: Como já foi comentado, ter acesso a quadrinhos no Brasil era exclusivo de sebos e bancas, antes de chegar em livrarias, com muitas limitações editoriais. Mesmo nessa época, limitações orçamentárias por parte de público já eram um problema. Muito se reclama dos preços hoje, mas nos anos 90 e 2000, eu cresci sem ter acesso a quadrinhos por ser muito pobre e morar em Recife. Tinha um álbum de figurinha aqui e ali, mas gibi mesmo, vim ter acesso em sebos já nos anos 2010. Mas ao mesmo tempo que os quadrinhos foram ganhando espaço em livrarias e crescendo o número de graphic novels publicados, os valores só foram subindo e subindo exorbitantemente. Não cabe aqui encontrar culpados para os valores, isso fica pra outro papo, mas isso dificulta o acesso até de quem gosta de quadrinhos (me incluo novamente). Me diga como que eu vou iniciar alguém no mundo dos quadrinhos, se um mero mangá já está indo de 30 para 50 reais? Se os quadrinhos ditos “obrigatórios” pelos influenciadores, estão indo de 80 para 100 reais? Se existem quadrinhos de 200 e 500 reais????? Bem, isso também é uma discussão para outro texto. O que eu falei dos preços, vale para livros no geral também, então com esse material tão inacessível, não dá pra o público em geral saber que existem quadrinhos para todos os públicos. PORQUE ELES NÃO SABEM QUE TEM QUADRINHOS PRA NINGUÉM, NEM PRA CRIANÇA MAIS.

Tentando concluir, pois já estou me prolongando muito. Todos esses motivos contribuem para essa imagem cultural que os quadrinhos tem para o brasileiro médio. Não podemos culpá-los por achar que gibi é coisa de criança. Agora como mudar isso? Eu não faço ideia. E aqui encerro meu texto, inconclusivo e triste.

Feliz dia das crianças.

Ah, e ela também é um peixe com pernas:

Esse desenho foi feito pela própria Margaret, para uma coleção do intelectual Burt Britton. Se trata de uma série de auto-retratos de vários escritores, realizados durante os anos 60 e 70.

Esses desenhos foram compilados no livro Self-Portrait Book People Picture Themselves, de 1976. É muito raro de ser encontrado, mas upei um PDF no Telegram caso queira conferir: https://t.me/camelodromoespacial/1735.

O livro tem desenhos muito legais, inusitados e curiosos de vários autores famosos (posso falar sobre ele em outro momento). É interessante ver como se imaginam, e obviamente o da Margaret me chamou mais atenção.

Vale ressaltar que ela também fez uma boneca recortável de si mesma, porém é aquele primeiro desenho que representa seu “auto-retrato”, sua visão de quem ela é.

Tá, mas por que um peixe com pernas? Quanto a Margaret eu não sei. A autora ainda é viva e eu gostaria muito de perguntar, embora eu não soubesse como (deixei mensagem no Bluesky). Quanto a mim, muita gente pergunta, mas não sei o motivo exato, porém existem possíveis explicações.

Assim como gênero e sexualidade, que você acha que é uma coisa e depois se descobre outra, ser um peixe foi algo que me descobri até antes de minha pansexualidade e não-binariedade. Em meados de 2016 (acho), desenhando aleatoriamente sem pensar em nada, sem intenção nenhuma, fiz este desenho:

De imediato, soube que era eu. Antes disso nunca havia tido relação profunda com peixes ou criaturas aquaticas. Acho o oceano lindo e fascinante desde sempre, já era fã de personagens peixes, mas nada muito além disso. Porém esse peixe com pernas me foi apresentado como um reflexo. E isso tem uma razão. A imagem me remeteu a famosa analogia do “peixe fora d’água”, que é usada para exemplificar quando você é diferente, ou não se encaixa em algum lugar que se está inserido. Então olhei pro peixe e vi nele o meu sentimento de “deslocamento”, de parecer não me encaixar em qualquer lugar que eu esteja, dessa eterna busca por pertencimento. Um peixe que não sabe nadar, não sabe viver no mar, cria pernas pra viver na terra, mas lida com as dificuldades de andar onde nunca foi seu lugar.

Bem, ao pensar tudo isso e ter amado minha criação repentina, publiquei o desenho e usei de foto de perfil. Mas ainda não havia intenções de se tornar uma marca, um retrato meu, que costumava usar auto-retratos de imagem de perfil. Ainda me considerava um humano (pior, um homém, embora tivesse minhas dúvidas), que usava como ícone um desenho pelo qual me sentia representado. Mas ainda era o Magdiel, apenas o cara que desenhava no Paint (nessa época eu só desenhava usando Microsoft Paint). Até que as pessoas começaram a me associar ao peixe, e me chamar de “peixe com pernas”. E foi assim que aceitei e me apeguei a essa identidade.

E foi assim que surgiu. De tempos em tempos fui atualizando a imagem, fazendo tirinhas, transformando em personagem.

Por conta disso, desenvolvi a ideia de que todo mundo tem uma forma não-humana. E não precisa ser animal, pode ser objeto, comida, qualquer coisa. Costumo perguntar as pessoas “qual tua forma não-humana”? Alguns tentam escolher, pensar num animal que gostam, numa figura que acham bonita. Mas explico que não pode ser algo que você escolha, ou que simplesmente ache legal. Tem que ser algo que venha até você, ou que sempre esteve lá, que surja e te dê o estalo que te representa. E principalmente, que você aceite (já que existe a possibilidade de nos atriburem algo que não gostamos).

Por exemplo, se eu pudesse escolher, seria um gato, pois acho lindo e admiro o estilo de vida deles. Mas é algo que admiro, e não o que sou. Meu pai é encantado com trigres e também gostaria de ser um, mas entendeu quando eu disse que faz mais sentido ele ser um peixe de água salgada, pela sua forte atração com o mar.

A artista Raquel Ramos (minha companheira), se identifica como um porquinho desde criança. E isso surgiu por inicialmente ter um porquinho de pelúcia que amava, ir atrás de outro e sua mãe começar a lhe presentear com mais porquinhos (até virar uma coleação).

A também artista (e minha amiga) Laura Tomate, se identificava como um Minion por amar esse personagens amarelos dos filmes Meu Malvado Favorito. Mas recentemente se descobriu como um Tomate. Antes disso ela se chamava apenas “Laura”.

Enfim, adoro ver e saber das formas não-humanas das pessoas, e fico muito feliz que nessa trajeitória, encontrei outros artistas peixes no caminho!

Talvez o artista mais conhecido que se identifica como um peixe, seja o mangaka Eiichiro Oda, criador de One Piece. Mas além dele e da Margaret Atwood, existem vários artistas peixinhos que fico muito feliz em chamar de amigos. Fiz uma lista no Bluesky com todos os que estão lá: https://bsky.app/starter-pack/137magdiel.bsky.social/3l4s3ohdt6j2v

Me pergunto se o Jorge dü Peixe, vocalista da Nação Zumbi, também se acha um peixe, já que o Chico Science era um Carangueijo, e o baixista da banda se chama Dengue (talvez um mosquito).

Por fim, fica a pergunta, qual sua forma não humana?

PS. Falando em Raquel Ramos e Margaret Atwood, olha esse desenho incrível que Raquel fez da Margaret: