Resumidamente, tokusatsu são produções japonesas em live action que utilizam efeitos especiais. E eu podia fazer a piada de encerrar o post por aqui, porém tem muito mais nuances envolvendo essa palavra que irei tentar explicar nesse texto.

Lá pra década de 50, surgiu o que é considerado o primeiro tokusatsu. Porém a gente pode voltar mais um tanto no tempo até o período Asuka, por volta do século XVII. Nessa época, duas formas de arte chegavam a sua evolução no teatro japonês, o kabuki e o bunraku.

Kabuki significa “cantar e dançar”, mas é uma arte conhecida pela dramatização, o uso de maquiagem, e principalmente pela ação e cenas de luta. Sua criadora, Izumo no Okuni, é uma figura histórica importante no Japão. Já o Bunraku é um teatro feito com bonecos, e é nele que começou o uso de efeitos especiais. Nessas duas artes estão as raízes do que viria a ser o tokusatsu no futuro. O teatro foi por muito tempo o meio principal de se contar histórias no Japão. A cultura do país é imortalizada através de suas lendas e contos sobre personagens e períodos antigos. Mas tudo mudou depois da segunda guerra mundial.

Como diria o autor Ariano Suassuna, para se dominar um país, propaganda cultural é mais eficiente do que armas. E assim, no pós-guerra os Estados Unidos exportaram seus filmes e super-heróis pro mundo. Porém mesmo ainda se reerguendo após os efeitos da bomba atômica, o Japão contra-atacou. Para que as futuras gerações crescessem repletas de influências culturais locais, mais do que estrangeiras, a terra do sol criou seus próprios filmes e super heróis. Porque um país cresce bastante quando investe em si e dá valor à sua própria produção cultural.

Se eles tinham o King Kong, o Japão teria o Godzilla. Se eles tinha o Batman, o Japão teria o Gekko Kamen. E se eles tinham Twilight Zone, o Japão teria Ultra Q. E foi com essa resposta anti-imperialista que surgiram os primeiros tokusatsu, junção das palavras tokushu e satsuei, e que significa “filmes com efeitos especiais”.

Assim, em 1954, Godzilla inaugurou com classe essa categoria, passando o recado que o Japão sabia se levantar depois da destruição causada por um monstro atômico. O filme de Ishiro Honda deu tão certo, que as técnicas de efeitos práticos, desenvolvidas por Eiji Tsuburaya, ditaram a cartilha de como produzir um tokusatsu nas décadas seguintes. Cidades em miniaturas e fantasias de monstros gigantes marcaram para sempre a ficção científica como uma marca registrada japonesa.

Com os monstros mandando ver no Japão, o filme Super Giant chega em 1957 pra dar início a era dos heróis mascarados. No ano seguinte já estreia Gekko Kamen, o primeiro herói da TV, e mais tarde em 1966, Magma Taishi, Vingadores do Espaço, seria a primeira série em cores da TV japonesa. Porém o ícone dos heróis gigantes estreou uma semana depois com o Ultraman. Criada por Eiji Tsuburaya, o visionário dos efeitos especiais, a série Ultra trouxe luz à era das franquias. Em seguida, baseado em um mangá de Shotaro Ishinomori, Kamen Rider foi um marco para a história do tokusatsu, trazendo em 1971 heróis em tamanho humano, enfrentando vilões de sua mesma altura, dando surgimento a várias séries com baixo orçamento na televisão.

Mais dois marcos importantes ocorreram ainda nos anos 70. O primeiro foi Himitsu Sentai Gorenger, de 1975, dando início a franquia super sentai, os esquadrões de heróis coloridos; E logo depois Supaidāman, em 1978, com um robô gigante acompanhando a versão japonesa do Homem Aranha, lançando tendência para as próximas séries.

Desde sua origem, o tokusatsu é marcado por duas características muito fortes. As inúmeras referências ao folclore e cultura local, para lembrar de onde eles são; E os exageros e extrapolações na fantasia e no visual dos personagens, para lembrar as crianças que nada daquilo é real. Além do baixo orçamento, que é algo proposital.

Inclusive o investimento em séries pro mercado infantil é o que movimenta grande parte do tokusatsu no Japão. Grandes empresas utilizam as séries como propaganda de seus produtos. Então quando você ver alguma arma, transformador, robô, veículo e pensar “isso parece mais um brinquedo”, a intenção é exatamente essa mesmo.

Com o passar do tempo, tokusatsu tornou-se sinônimo de série japonesa com heróis coloridos e monstros gigantes. Mas diversas outras produções que não carregam esses elementos também são consideradas tokusatsu. A marca do gênero é tão grande que existem obras tokusatsu feitas em outros países. O exemplo mais famoso é Power Rangers, que adapta séries de Super Sentai, mas existem tokusatsu na Austrália, Indonésia, Coreia, China, além dos Estados Unidos e até do Brasil.

Nosso país é super fã de produções japonesas, chegando ao ponto de algumas séries fazerem mais sucesso aqui do que no Japão. A história do tokusatsu no Brasil é um caso à parte, porém assistir por aqui nem sempre é tão fácil. Muitas séries estão disponíveis em serviços de streaming e alguns canais de TV, mas ainda é uma quantidade tímida comparada a demanda dos fãs que geralmente recorrem a fansubs e pirataria.

Por sorte a coisa parece estar mudando por aqui, mas só vai dar certo mesmo se você consumir e divulgar conteúdos legalizados de forma oficial.

AGORA, POR ONDE COMEÇAR?

Os caminhos são infinitos. Todas as obras citadas nesse texto são um bom caminho para começar, porém nenhuma delas está disponível no Brasil (um imenso absurdo). Outro impedimento em indicar obras, mesmo disponíveis em solo brasileiro, é que streamings mudam o tempo todo. Se tu estiver lendo isso no futuro, existe a possibilidade de procurar algo específico e não encontrar mais. Porém, correndo esse risco, deixo aqui minhas dicas de série e filmes favoritso pra tu assistir, disponíveis em serviços legalmente (e a vibe que a obra tem).

Apesar de eu achar ideia começar com o Godzilla de 1954, que carrega drama, ou série Ultraman de 1966, que traz toda a parte colorida e lúdica, uma boa porta de entrada é a franquia Shin, filmes que recontam clássicos do tokusatsu. Existem 3, que os indicarei aqui, todos na Amazon Prime Video, com dublagem em português.

Shin Ultraman (2022): Ficção científica doidera. Prime Vídeo.
Shin Masked Rider (2023): Super-herói triste. Prime Vídeo.
Shin Godzilla (2016): Terror, ficção científica hard. Prime Vídeo.
Godzilla Minus One (2023): Tragédia e drama histórico. Netflix.
Ultraman Z (2020): Infanto-juvenil, ficção científica e ação. Canal Ultraman Oficial no Youtube.

Essas são minhas dicas para começar, mas você pode dar as suas nos comentários. Além disso deixo um vídeo do canal J-Box, sobre onde assistir TODAS as obras disponíveis no Brasil em 2026, e um vídeo do canal Claquete de Papel, sobre o que é Tokusatsu, caso você queira revisitar ou apresentar o conceito para alguém, sem ter que reler esse texto.

Ps. Se tu me acompanha a pelomenos 5 anos, já deve ter lido (ou ouvido) uma versão desse texto. Achei por bem revisita-lo, pois sigo fã de tokusatsu e espero que mais gente entre nesse mundo mágico. Além disso, essa nova versão também está publicada no site Musicult, onde colaboro esporadicamente. Então peço que, caso tenha gostado, acessa lá e compartilhe nas redes sociais.

Abração!

Por Magdiel em 07/04/2026

Magdiel é um artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.

137magdiel.blogspot.com/

Esse é um trabalho independente. Você pode ajudar compartilhando a publicação, ou até financeiramente se quiser. No link acima tem todas as minhas redes sociais, contatos, lojas de produtos, apoia.se, pix, wishtlist e tudo mais. Muito obrigade!

O nome do meio de Wagner:
O nome completo de Wagner Mouraé WagnerManiçobade Moura. Apesar de baiano, o ator carrega o nome de um típico prato da culinária paraense, a Maniçoba. A iguaria é feita a partir da folha da Maniva, e precisa ser cozida durante sete dias, para evitar envenenamento após o consumo.

Falas cortadas de O Agente Secreto:
Em um podcast do Adoro Cinema, as atrizes Tânia Maria e Suzy Lopes, revelaram duas falas de suas personagens que não ficaram na versão final do filme, O Agente Secreto, de 2025, escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho (assista imediatamente). Assim como diversos elementos no filme, essas falas também fariam referências a acontecimentos marcantes da história de Pernambuco. Lembram da personagem vendedora de coxinha? Ao perguntar se o protagonista queria comprar uma, ela acrescentaria que as coxinhas eram de Garanhuns. Essa fala faz referência ao famoso caso dos “canibais de Garanhuns”, onde um trisal foi acusado em 2008, de vender salgados com carne humana em sua composição. A segunda fala seria de Dona Sebastiana. Ela informaria ao protagonista que os documentos de sua mãe teriam sido perdidos em uma enchente no Recife. A fala faria referência a um acontecimento real, conhecido como a “cheia de 75“.

A cheia de 75:
Em 1975, Recife foi atingida pelo o que foi a maior enchente do século XX. A água cobriu mais de 80% da cidade, invadindo seus proncipais bairros, deixando mortos, feridos e desabrigados. Foi após isso, que se iniciou a construção da Barragem de Carpina (que cabe outra curiosidade), que foi inaugurada em 1978, para conter as águas do rio Capibaribe. Apesar de ser uma das maiores tragédias que já aconteceram no estado de Pernambuco, a Cheia de 75 foi esquecida, por ter sido documentada pelos jornais da época sem a devida importância, como se fosse só mais uma notícia. Dez mortos no ocorrido seguem sem identificação até hoje.

Carpina e Lagoa do Carro:
Apesar de levar o nome da cidade de Carpina, no interior de Pernambuco, a já mencionada Barragem de Carpina, fica em um município chamado Lagoa do Carro. Isso se deve pelo distrito ter sido parte da cidade de Carpina, que por sua vez foi um distrito dos municíopios de Nazaré da Mata e Paudalho. Acontece que em 1928, os distritos Carpina e Lagoa do Carro, foram desligados dessas outras cidades, formando o município de Floresta dos Leões. Porém esse município mais tarde mudaria o nome para Carpina, fazendo com quem em 1963, Lagoa do Carro fosse permitida a se desmembrar e se tornar uma cidade prórpia. Só que isso não foi efetivado, e Lagoa do Carro só virou cidade a partir de uma nova lei em 1991. O que impediu a barragem de levar o nome do jovem município. Lagoa do Carro é conhecida como a terra dos tapetes, porém é mais famosa por abrigar o Museu da Caxaça.

Fabricantes de remédios fabricam pesticida:
Algumas das maiores empresas farmacêuticas do mundo também atuam no ramo de defensivos agrícolas (pesticidas/agrotóxicos). Isso ocorre porque ambas as indústrias exigem pesquisas avançadas em química, síntese de moléculas, biologia e testes de toxicidade. O que eu acho bizarro é a gente tomar remédios vindos do mesmo lugar que fabrica pesticida.

Roberto Gomes Bolaños não registrava seus personagens:
O famoso criador do universo Chaves e Chapolim, mais conhecido como Chespirito, não tinha o costume de registrar legalmente suas criações. Roberto preferia evitar a fadiga e só redigia um documento quando solicitado. O que obviamente causou muita confusão ao longo dos anos, e gera desentendimentos legais até hoje.

O Senhor dos Aneís possui 17 adaptações:
Além dos já conhecidos filmes, os livros de JRR Tolkien também já ganharam curtas, animações, seriados e projetos inacabados. Tem um vídeo do canal Balcão Pop que fala sobre todas elas.

O Pico Siririca:
Existe um morro no Paraná chamado Pico da Siririca. Ele é considerado um dos mais difíceis de se escalar, junto com o Pico Paraná.

George, O Curioso não tem rabo:
O famoso macaco dos desenhos animados, não tem calda. Isso se deve por ele ser um chimpanzé, que na verdade são símios, e não macacos.

Acerola não é brasileira:
Uma das frutas mais queridas do Brasil, na verdade veio de Porto Rico. A acerola foi trazida ao nosso país pela professora Maria Celene de Almeida, da Universidade Federal Rural de Pernambuco. O objetivo era tratar deficits de vitamina que haviam na alimentação. Na UFRPE tem uma plaquinha dizendo que ali nasceu a acerola no Brasil (obrigade a meu amigo Renan por essa curiosidade).

Não são mais usados tijolos sem furos:
Já percebeu que você só vê tijolos com furos por aí? Isso se deve por tijolos maciços, sem furos, não serem usados. Esse tipo não dá sustentação a um muro, é mais pesado, e corre mais risco da construção desmoronar.

Hitchcock adaptou uma brasileira?
O filme “Rebecca, a Mulher Inesquecível”, de 1940, dirigido por Alfred Hitchcock, adapta o livro Rebecca, escrito pela britânica Daphne du Maurier. Acontece que, ao ser lançado, a autora brasileira Carolina Nabuco, se deparou com uma história igual a de seu livro A Sucessora. Não se sabe ao certo como se resolveu a confusão na época, mas o fato é que houve um possível plagio da Daphne encima do livro da Carolina. Já que A Sucessora foi lançado dois anos antes e enviado para a mesma editora que publicou Rebecca.

Éramos Seis, de Maria José Dupré, foi o primeiro livro brasileiro a ser traduzido para o sueco.

Post também no blog: https://137magdiel.blogspot.com/2026/02/curiosidades-aleatorias-02.html

Confira a edição #01.

Por Magdiel em 17/02/2026

Magdiel é um artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.

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Olá! Essa é uma nova coluna com curiosidades e coisas que achei interessante contar, ou até escrever sobre de forma curta. Espero que gostem. Me ajuda também a não descartar essas curiosidades que vejo por aí, acho interessante, mas que somem da minha cabeça.

A tradição mexicana ameaçada pelos EUA:
O Brasil tem uma paixão tão grande por futebol, que parece ser o único esporte existente aqui. Mas sabe quem é mais apaixonado por algo do que o brasileiro por futebol? O Mexicano por lucha libre. A maior empresa de luta livre (ou pro-wrestling) do mundo é a americana WWE, que tem práticas predatórias e consegue se espalhar globalmente. Mas ainda sim, não conseguem atingir no México o tamanho que tem a CMLL, Consejo Mundial de Lucha Libre, a mais antiga empresa de luta livre no mundo. A paixão é tão grande, que o México tem diversos estádios construídos exclusivamente para shows de luta livre, sendo a Arena México, na capital do páis, a maior casa de eventos dedicada a lutas do planeta. O lugar é conhecido como “o templo da lucha libre”, e é um dos principais pontos turísticos do país, tendo shows acontecendo todos os dias. A WWE já tentou comprar a CMLL e suas arenas. O que não foi pra frente, devido a exigências imobiliárias. A gigante estadunidense então comprou a AAA, segunda maior empresa de luta livre do México. O que não foi visto com bons olhos pelos fãs, que temem a descaracterização da lucha libre, que é um dos seus mais valiosos bens culturais. Tal qual é o carnaval, o maracatu e o côco para meu país Pernambuco, a lucha libre é uma tradição geracional e muito enraizada na cultura mexicana. Por sorte, a CMLL segue afirmando que manterá a lucha libre “puramente mexicana”.

O prêmio da Ursula K. Le Guin que foi dado a Isaac Asimov:
Em uma publicação de seu blog em 2013, uma das mais celebradas autorias de ficção científica que já existiram, nos conta que sua noveleta The diary of the rose (ainda não publicada no Brasil) recebeu o prêmio Nebula. A premiação oferecida pela Science Fiction Writers of America (SFWA), é uma das maiores dedicada a ficção científica no mundo. Acontece que paralelamente, a instituição retirou a filiação honorária do escritor Stanislaw Lem (autor de Solaris), por perseguição política. Era a época da guerra fria, e alguns membros da SFWA não queriam um soviético entre eles, o acusando de comunista. Ursula então, mesmo achando o polonês um homem difícil, arrogante e insuportável, embora corajoso e um autor de primeira classe, ficou muito arretada dianta da grosseria cometida. A autora então abandonou sua filiação, pois não queria aceitar um prêmio, e retirou sua inscrição do Nebula, antes dos vencedores serem anunciados. A SFWA desesperadamente a telefonou implorando que não retirasse, pois ela havia ganhado o prêmio. Ao receber a recusa, o Nebula foi passado ao segundo colocado, Isaac Asimov, que segundo a Ursola, era o maior dos intolerantes da organização.

O Super Cavalo:
O novo filme da Supergirl estreia dia 6 de junho e eu estou super empolgado. Além de ser fã da personagem e do universo DC, também adoro o quadrinho específico na qual a história do filme se baseia, Supergirl: A Mulher do Amanhã. A obra já traz duas curiosidades interessantes. A primeira é que a arte foi feita por um casal de brasileiros, a desenhista Bilquis Evely, e o colorista Matheus Lopes. A segunda é que a Bilquis inseriu um easter egg bem nacional. Em uma cena num ônibus, vemos um casal de ETs de Varginha. Não sei se estes figurantes estarão no filme, mas minha principal indagação ao ver o trailer foi, “cadê o cavalo da Supergirl”? E sim, além do já querido e amado Krypto, o Super Cão, também existe um Super Cavalo. Em Supergirl: A Mulher do Amanhã, somos apresentados à Cometa, um lindo alazão com super poderes. Surgido em 1962, sua primeira versão era um centauro que foi transformado totalmente em cavalo. Já em A Mulher do Amanhã, sua origem é diferente e misteriosa, mas não vou contar porque te indico muito que leia o quadrinho, caso possa (eu li online pirata, alguém por favor me presenteia a versão física). Também existiu um super gato, mas ele não se tornou recorrente.

Você não paga o artista que ouve:
Ao usar Spotify, o dinheiro da sua mensalidade vai para grandes gravadoras, que destinam o fundo monetário para os artistas grandes. Então se tu só escuta artista pequeno, teu dinheiro não vai pra ele. Se tu ouvir MUITO, ele ainda recebe poucos centavos.

Girassois tem nove cores:
Por ser muito famoso na cor amerela, muitos pensam que girassois tem apenas essa cor. Mas eles também são enontrados na natureza com as cores como roxo, vermelho, azul, e até meclado, contendo mais de uma cor numa flor só.

Foi o Bob Dylan quem apresentou a maconha para os Beatles, durante o processo do album Rubber Soul, em 1964.

Muitos cisnes são gays. Especialmente os cisnes negros, forma famílias homoafetivas, adotam os ovos do parceiro e podem até criar trisais.

A cidade de Nova York (EUA) foi fundada por um grupo de judeus vindos da cidade do Recife (PE). Esse grupo tinha se refugiado de Portugal, e posteriormente voltaram a fugir perseguidos pelo império, após a expulsão dos holandeses da capital pernambucana.

Billy Corgan na luta livre:
O famoso lider da banda Smashing Pumpkins (sou fã), adora luta livre (assim como eu). Então em 2017 ele comprou a empresa National Wrestling Alliance. A NWA existe desde 1948, sobreviveu ao monopólio predatório da WWE, teve épocas de destaques, mas nunca conseguiu ser uma empresa grande. Quando Billy a comprou e fundou um programa novo, o NWA Powerrr, com acordo televiso e tudo, os fãs de wrestling se animaram. O programa chegou a fazer um barulho e foi muito promissor. Porém com o passar dos anos, o programa foi mudando de emissoras, chegando a ser exibido no Twitter, sobrevivendo aos trancos e barrancos, até atualmente se estabelecer na Roku. Porém, também com o passar do tempo, o programa foi piorando, baixando de qualidade, e atualmente é considerado o pior programa de luta livre em exibição. Billy Corgan inclusive aparece no programa, como o gerente geral da NWA.

A fome no mundo deveria ser extinta:
Já temos no mundo, uma quantidade de alimentos suficiente para alimentar toda a população mundial, e ainda sobraria. Mas a fome no mundo ainda existe, e aos montes, por conta da péssima distribuição de recursos que o sistema capitalista empõe. Existe gente em lugares onde a comida não chega, e mais ainda gente onde tem comida, mas não tem dinheiro para comprar.

O sistema alimentar global é economicamente inviável:
De acordo com um relatório da ONU, todo custo, direto e indireto, do sistema alimentar global, é maior do que o valor de tudo o que é produzido. Então como esse sistema se mantém? Esses custos são transferidos, ocultamente, para a sociedade, com subsídios e gastos para reparar problemas gerados pela forma como a gente produz e consome alimentos. Problemas ambientais e de saúde.

A China proibui aulas particulares:
Apesar de ter sido um mercado bilionário, o governo chinês tomou a decisão de acabar com o sistema de aulas extras, reforços e cursos particulares. Além de as famílias gastarem muito com isso, o fato de educação ser comercializada, gerava desigualdade social e não era eficiente.

Caixas d’água cinza foram proibidas
As caixas feitas com cimento e polipropileno, foram proibidas por conterem amianto em sua composição. O que pode contaminar a água, e assim, quem a consome. É porisso que hoje em dia só existem caixas d’água azuis, feitas polietileno, fibra de vidro e aço inoxidável. Essas sim são seguras, além de muito mais bonitas e sensuais.

Post também no blog: https://137magdiel.blogspot.com/2026/01/curiosidades-aleatorias-01.html

Por Magdiel em 10/01/2026

Magdiel é um artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.

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Ano passado peguei o vinil do clássico A Volta, de 1980, de nosso verdadeiro rei da música brasileira, Reginaldo Rossi. Se trata da famosa obra que contém os sucessos "Amor, Amor, Amor" e "Recife", versão da música "San Francisco" de Scott McKenzie.

Para minha surpresa, dentro da capa junto ao disco, como se fosse um encarte, estava uma folha de jornal com uma foto do Reginaldo e os dizeres "Sou um Mozart nordestino".

A matéria é do Diário de Pernambuco. Se trata de uma entrevista concedida em 1995, quando o rei tinha apenas 51 anos de idade, e 30 anos de carreira, ao repórter Wilde Portela, na sessão Viver. Wilde, conhecido no mundo dos quadrinhos por ser roteirista, já abriu shows de Reginaldo Rossi nos anos 60, com sua banda Beatles Boys, e escreveu um livro sobre ele em 1999.

No texto, já nos anos 90, o rei levantava a discussão sobre ser considerado ao mesmo tempo "brega", e "cult". Conceitos até então considerados antônimos.

“Acho que sou (um artista cult). Sempre procurei me livrar dos rótulos, de ser cult ou brega. Eu sou um artista. Sou o Mozart nordestino. Ele escrevia para príncipes, ateus, para o povo. Sou um artista na alma porque gosto de cantar para todos”

A entrevista ainda passa por vários temas como o vício em cigarro, sua carreira, a jovem guarda, sobre o ECAD e sua relação com a política.

Se sua vista for muito boa, talvez consiga ler na íntegra pela cópia online disponibilizada pelo Diário de Pernambuco: https://www.diariodepernambuco.com.br/static/app/noticia_127983242361/2013/12/20/480789/20131220110230114164i.jpg

Mas tive a decência de scanear minha cópia e disponibilizar pra leitura aqui:

Viva Reginaldo Rossi!

Esse mesmo texto no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2025/05/eventos-do-nordeste-preferem-artistas.html

Por Magdiel em 02/03/2024

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Muito obrigade!

O maior evento de cultura pop do Note e Nordeste, o SANA fest, convidou quadrinistas da região para participar de sua edição comemorativa de 25 anos. Porém, os artistas foram surpreendidos ao receberem a notícia de que sua participação estava cancelada. O motivo seria a redireção da verba para convite de artistas apenas da região Sudeste. Entenda o caso a seguir.

Foi-se o tempo em que quadrinho bom, “gibi massa”, “HQs indispensáveis”, eram sinônimos de obras gringas. Os quadrinhos nacionais, que semprem foram de alta qualidade, finalmente tem tido o devido reconhecimento nos últimos anos. O aumento de iniciativas independentes, organizações online, novas editoras, e eventos por todo país, tem dado cada vez mais espaço a nova era do quadrinho nacional. E se antes já era dificil para um quadrinista brasileiro ter reconhecimento, para nortistas e nordestinos, a restrição sempre foi maior. Então é com muito entusiasmo que a classe artística independente tem recebido essa nova onda, onde quadrinistas de várias partes do Brasil dividem os stands e palcos, recebendo a mesma relevância.

É o que achava Daniel Cesart ao ser convidado para o Sana Fest, o maior evento de cultura pop do Norte e Nordeste, que acontece no Ceará há 25 anos.

Ilustrador baiano, Daniel Cesart é um dos grandes nomes dos quadrinhos contemporâneos. Reconhecido no mundo da nona arte, pela obra Estados Unidos da África, ao lado de Anderson Shon, e no mundo da internet, pelas tirinhas Cuscuz Surpresa, ao lado de Helo Dangelo. Formado em artes visuais, ele também co-criou espetáculos, participou de coletâneas, jogos, diagramou para outros grandes autores, e venceu prêmios como Rumos do Itaú, e Troféu HQMIX, conhecido como "o Oscar dos quadrinhos brasileiros".

É claro que com esse currículo, o merecido reconhecimento viria, e Daniel foi convidado a participar de vários eventos grandes, como bienais e feiras literárias. Mas todos esses méritos ainda não parecem ser o suficiente para quem não vem do eixo Sul e Sudeste. Nem mesmo nos maiores eventos de sua própria região.

Pra quem é de fora, pode parecer que a onda de eventos "geek/nerd", começou com a CCXP, atual maior evento de cultura pop no país, com reconhecimento internacional. Mas antes dessa recente popularização, eventos como Anime Friends, de São Paulo, e o Sana Fest, do Ceará, dominavam o meio desde os anos 2000, onde os festivais eram conhecidos apenas como "evento de anime", pelo maior destaque dado a obras japonesas. Porém não se engane, mesmo antes da CCXP esses eventos vem numa crescente de público e orçamento, trazendo atrações internacionais e nomes consagrados da cultura pop.

Estar como atração ao lado de atores, músicos, dubladores e artistas consagrados num geral, do Brasil e do mundo, tem sido um degrau importante na recente valorização dos quadrinhos nacionais e independentes, tanto no meio "geek/nerd", quanto na literatura e nas artes no geral. Então, para a edição de 25 anos do Sana Fest, o evento decidiu convidar Daniel Cesart.

"Gostariamos de trazer você ao evento como convidado, disponibilizando mesa para vendas e divulgação do seu trabalho dentro da Vila, assessoria durante todo o evento, translado entre aeroporto, hotel e Centro de Eventos, passagem e hospedagem para você e um acompanhante. Adoramos o seu trabalho e queria saber se você tem disponibilidade e interesse de participar. 😁"

Dizia a mensagem inteira, enviada no dia 6 de maio.

O autor respondeu que aceitava participar, e que sempre foi um desejo estar no Sana algum dia. Pediu mais informações e tudo foi confirmado, como hotel, passagens, acompanhantes, e que Daniel viria direto de Salvador. No dia 12 o artista perguntou novamente se estava tudo confirmado, e o representante respondeu que sim.

No dia 15 de maio, o representante informou que tinhapéssimas notícias. Em uma reunião foi dito que o orçamento estava curto, e só conseguiriam levar artistas do sudeste.

Esse texto que você lê, existe por Daniel não ter ficado calado e ter explanado o ocorrido e posto a cara a tapa. Pois não pense que foi um caso isolado. O relato dele se repetiu com outros artistas, que não quiseram divulgar seus nomes, mas que confirmam a prática. E não só pelo Sana desse ano, mas de outras ocasiões e também outros eventos.

Segundo relatos anônimos, mesmo após o desconvite de Daniel, a organização procurou artistas do Sul. Esses artistas não tiveram agenda, e mesmo assim, outros artistas foram desconvidados para encaixar essas possíveis participações.

Confirma o vídeo de desabafo de Daniel Cesart no Instagram:

O paraibano Samuel de Goes, também quadrinista e ilustrador, recebeu o mesmo convite em 2020. A produção pediu orçamento para estadia e oferenceu mesa no Sana Fest. Devido a pandemia, o evento não aconteceu, porém Samuel não recebeu nenhum aviso a respeito, nenhum retorno, e nunca mais entraram em contato.

"Entendo perfeitamente que a pandemia mudou tudo, mas acho que pelo menos um e-mail informando as coisas, um retorno, é no mínimo um ato de educação e respeito com os artistas"

Diz Samuel ao relembrar o episódio.

Para quem não é convidado, o preço da participação no Sana Fest custa 200 reais por uma mesa de plástico sem quina, tamanho 70x70. Constantemente os participantes se queixam que não conseguem mesas melhores, e o artista não tem a opção de pagar para ter mais uma mesa.

Alguns ilustradores, que preferem se manter anônimos, relataram que na edição de janeiro, a organização cedeu mesas extras para alguns artistas, aleatoriamente, sem avisar a ninguém dessa possibilidade. Os participarantes também comentaram que já usavam a arrumação de mesa como parâmetro para escolha de artistas.

"Eu adoro o Sana e acho uma pena que ele tenha pessoas de mente tão pequena como líderes. Ele tem tudo pra ser um evento ainda maior e melhor do que já é."

Desabafou ela.

Situações como essa acontecem em áreas precárias, como o da arte, onde os trabalhadores são carentes de espaço e oportunidades. Isso se agrava pela falta de reclamação da parte de quem sofre. Os artistas tem medo de retaliação e perca de convites. Vivemos da esperança de que no futuro cheguem bons eventos, boas vitrines, e isso faz a gente engolir (e agradecer) as migalhas de promessas que esse meio nos dá. Migalhas essas que na verdade são apenas humilhações.

Os organizadores, donos, benfeitores, patrões e detentores do poder e das oportunidades, não vão parar de cometer essas práticas abusivas. Eles se sentem confortáveis em utilizar trabalhadores como meras peças de tabuleiro, pela certeza de que não irão reclamar e voltarão a se inscrever todos os anos.

Em resumo, nada muda se ninguém reclamar. Enquanto ninguém apontar as opressões, e seguir correndo atrás das migalhas do opressor, a tendência é piorar.

Se você quer melhoras, seja no que for, tem que se expressar, e principalmente, se organizar.

Esse mesmo texto no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2025/05/eventos-do-nordeste-preferem-artistas.html

Por Magdiel em 16/05/2025

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Muito obrigade!

A editora Estação Liberdade anunciou o lançamento do aguardado livro Kitchen, de Banana Yoshimoto. Na publicação de anuncio, ilustradores e designers indentificaram que a capa foi feita usando inteligência artificial. A editora porém, negou o uso, e publicou um suposto processo de criação, que também foi identificado como gerado em inteligência artificial. Entenda toda a história a seguir.

Banana Yoshimoto é uma cultuada autora japonesa, conhecida por suas obras de drama, publicadas no mundo todo. A escrita de Yoshimoto traz temas sérios com muita delicadesa e até contemplação. Mas embora a autora fosse muito bem quista ao redor do mundo, no Brasil seus livros foram publicados de forma escassa, o que não tornou a autora conhecida por aqui.

Até que a editora Estação Liberdade surgiu. A proposta da empresa é preencher o vácuo que temos de publicação de autores asiáticos no Brasil. Com isso a editora conquistou o coração dos fãs de literatura japonesa, coreana, e afins, e logo se tornou referência, publicando dentre vários pedidos e celebrados, a autora Banana Yoshimoto.

Voltando a escritora, no início desse ano ela e seus fãs japoneses sofreram um golpe. Criminosos puseram na Amazon, livros falsos a venda, com o nome de vários autores renomados, incluindo Yoshimoto. Leia mais sobre aqui: https://portalmie.com/atualidade/2025/02/falsas-obras-criadas-por-ia-de-escritores-renomados-levantam-preocupacao-no-japao/

Porém não seria a primeira vez que usurários de inteligência artificial generativa prejudicariam seu trabalho.

Seu livro mais famoso, Kitchen, por muito tempo era pedido pelos fãs brasileiros. A espera era tanta, que artistas incríveis desenvolveram por conta própría, lindos projetos gráficos para ele. A editora que o trouxesse, já teria tudo pronto. Confira esses trabalhos incríveis feitos por Purin Naka e Jessica Goulart:

Purin Naka:https://www.behance.net/gallery/189415241/Kitchen-book-cover

Jessica Goulart: https://www.behance.net/gallery/202416273/Colecao-de-Livros-Escritoras-Japonesas-Contemporaneas

Então chegamos em 8 de abril de 2025, e a editora Estação Liberdade anuncia Kitchen em sua página no instagram, com a seguinte capa:

Por risco de que a editora apague ou arquive as publicações. irei por prints delas aqui.

A publicação original se encontra neste link: instagram.com/p/DIMNSaAOk6A/

O post tráz o anuncio com a sinopse, o link do site da editora, e o nome de três tradutores, mas não informam quem fez a capa. Logo, diversos artistas, designers, ilustradores e trabalhadores do meio gráfico, perceberam que a capa foi ilustrada com imagens geradas por inteligência artificial. Inicialmente, para não gerar acusações, os comentários eram de "quem fez a capa?". Mas além de falta e respostas, os comentários eram ignorados, e editora só curtia os que elogiavam. Então a revolta e indignação chegou, e os comentários acusando o uso de I.A. cresceram.

Após a publicação ser inundada por comentários como os mostrados acima, o editor finalmente postou um texto resposta. Não como publicação, não como comentário único, mas sim, com um comentário respondendo outro dos diversos comentários. Pouca gente viu, por estar quase escondido, mas o comentário dizia o seguinte:

"Agradecemos todos os comentários, positivos e negativos, sobre nossa capa para o "Kitchen". Valorizamos com toda ênfase a interação com nossa comunidade de leitores e leitoras. No caso específico da capa em questão, nosso diretor de arte Miguel vai explicará seu processo de criação. Aguardem, vocês verão que a "acusação" de uso de IA foi um pouco genérica, qualquer recurso a banco de dados já se torna suspeito. De forma geral, somos terminantemente contra o uso de IA no processo editorial. Para informação, mais e mais os contratos de licença com as editoras originais vetam expressamente o uso de IA para traduções, copidesque, capas e assim por diante (ass. o editor)."

Postado por Angel Bojadsen (@angelbojadsen).

Ainda nos comentários desse tópico, muitos apontaram que o diretor de arte, "Miguel", já havia usado I.A. antes, na Estação Liberdade, e que em seu linkedim, dizia que ele trabalhava com Inteligência Artificial. Além disso, detectores online de I.A. já entregavam que a capa foi feita com inteligência artificial. Confira abaixo:

Link do linkedin do diretor de arte Miguel Simon: https://www.linkedin.com/in/miguelsimon/?original_referer=https%3A%2F%2Fwww%2Egoogle%2Ecom%2F&originalSubdomain=br

Mas então como prometido pelo editor, o perfil no instagram da Estação Liberdade publicou o tão aguardado processo de criação da capa. O post foi feito dia 10 de abril, e está nesse link, caso não tenha sido deletado: instagram.com/p/DIRpU-Hv2ZD/.

O post é um carrossel com a imagem da capa, possíveis referências, um print do salvamento de arquivo do projeto, e um vídeo time-lapse. Na descrição, que continuava nos comentários, diz o seguinte:

"Criação da capa "Kitchen"

"Fiquei pensando em como explicar de forma resumida e fácil um processo tão intrincado quanto a criação de uma imagem, e por que meu método de trabalho valoriza a pesquisa e a conexão de pontos soltos.

Ontem à noite, lembrei do meu início nas artes gráficas. Em 1984, trabalhei com Tide Hellmeister, um diretor de arte que também era artista plástico e ilustrador. Ele fazia muitos trabalhos de colagem para a "Folha de S.Paulo", utilizando elementos variados para criar suas obras (veja dois quadros que ganhei dele no anexo). Muito do meu trabalho hoje vem dessa influência. No design, assim como nas artes gráficas, a pesquisa e o esforço de ligar os pontos são fundamentais.

Um resumo do processo de criação no Photoshop:

Depois de muita pesquisa e análise de referências visuais, as ideias começam a surgir. Fazemos esboços rápidos, pensando em cores, formas e imagens que representem a história. É como um brainstorm visual, onde jogamos várias ideias no papel ou na tela.

Quando escolhemos a ideia principal, desenvolvemos um esboço mais detalhado para visualizar a composição da capa. Só então o Photoshop entra em cena para transformar esses conceitos em algo concreto.

No Photoshop, o processo funciona assim:

Preparação da tela: Criamos um arquivo nas dimensões e resolução adequadas.

Importação de imagens: Inserimos fotos ou desenhos escolhidos para a capa.

Organização em camadas: Cada elemento (pessoas, objetos, fundo) é colocado em camadas separadas para facilitar ajustes.

Recorte e montagem: Usamos ferramentas para ajustar as imagens, recortando ou combinando-as.

Harmonização visual: Ajustamos cores, luzes e sombras para integrar todos os elementos.

Adição de efeitos: Criamos texturas, desfoques ou realces, conforme necessário.

Refinamento: Revisamos cada detalhe até atingir o resultado desejado.

Após apresentar a capa para avaliação, incorporamos eventuais ajustes até a aprovação final.

Em resumo, o Photoshop é uma ferramenta poderosa que une criatividade e técnica, transformando ideias em imagens impactantes que capturam a essência do livro.

Continua..."

E o comentário continuando:

"Nas imagem do "Dump" é possível ver a da chaleira e como ela foi se transformando, partindo das referências até chegar a uma versão única, talvez inexistente ou desconhecida na realidade." Ass: Miguel Simon, diretor de arte."

Acima estão prints da publicação, sua legenda, as imagens do carrossel e o vídeo, que que vem por ultimo.

Os comentários na publicaçõa foram de ainda mais revolta. Porém vale ressaltar vários que explicam o motivo do processo ser falso, e do uso de I.A. generativa não ser correto.

Após essa publicação e até a data que escrevo este texto (29/04), a editora Estação Liberdade não mais se manifestou sobre o assunto.

Esse mesmo texto no blog 137 Cultural: https://codigo137.blogspot.com/2025/04/editora-usa-iaem-capa-e-gera-ia-para.html

PS. Para os leitores que me acompanham:

Esse post é uma newsletter extra. Essa semana ainda tem Gênesis.

Precisei publicar esse texto, pois nenhum veículo registrou e repercutiu o caso da Estação Liberdade. Acho importante tudo documentado, principalmente antes que apagassem tudo. Por isso esse post existe.

Por Magdiel em 25/04/2025

Magdiel é ume artista de Recife, fundador do coletivo 137 Cultural, e colaborador de diversos outros projetos envolvendo arte e cultura independente. É mais conhecido por seus cartoons humorísticos publicados na internet, e pela difusão do movimento “arte tronxa”.
Magdiel desenha, escreve, edita, e faz coisas na internet desde 2010, embora faça arte desde que nasceu.

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Muito obrigade!

Estamos na semana das eleições, o país está literalmente pegando fogo, e eu venho aqui falar sobre música. Sim, sobre música. Especificamente de como a música é usada para manipulação política.

Agradeço a todos que gostaram do texto anterior aqui publicado, mas venho trazer uma possível decepção por duas razões. Primeiro: esse não é mais um texto pessoal e nem bonitinho. E segundo: nem é um texto isoladamente. O que eu gostaria aqui nessa newsletter de hoje, é indicar uma série de vídeos e podcasts sobre manipulação política através da música. Então se te interessa, vem comigo:

MÚSICA:

Por mais que não seja um fã, é improvável que alguém não goste de música. Cultura é saúde mental, e todo mundo precisa consumir arte em algum momento, seja assistindo algo, lendo, e geralmente, não dá pra escapar de ouvir música. Eu, e talvez você, somos fãs de música, procuramos e selecionamos o que queremos ouvir. Essa preocupação parece ser essencial, e ao mesmo tempo banal, algo que a gente se obriga a fazer por nos importarmos com o que ouvimos. Já a grande massa da população não tem esse afinco. Apesar da facilidade de ir atrás de conteúdo online, o “cidadão comum” se contenta em ouvir o que chega até ele.

Sendo sincere, eu gostaria de ser assim. É mais fácil e confortável não se importar tanto e conseguir apreciar o que já está alí oferecido na bandeja. Mas é aí que mora o perigo.

POLÍTICA:

Tu já deve ter ouvido ou lido muito papo sobre alienação midiática. Sempre que tem um Big Brother Brasil saindo, volta o assunto de se “abestalhar” com programa ruim e se deixar ser “controlado” por isso. Na música então, muito é dito sobre diferentes estilos e artistas que “enganam” o povo, que aceita qualquer coisa ruim e faz com que esses artistas ganhem dinheiro em cima de popularidade.

Isso tudo é até chato de se ler pelo tanto que já vi essa discusão sendo feita de forma rasa. E é por essa razão que resolvi trazer um fio com alguns conteúdos audiovisuais que tenho consumido nos ultimos tempos sobre o assunto, e que se complementam muito bem dentro desse tema.

Não precisa assistir tudo agora, pode ler o texto e ouvir os vídeos depois.

VAMOS LÁ:

Pra você ter a atenção de uma galera, tu precisa pegar na vulnerabilidade. E não tem como escapar de pra onde tudo leva: DINHEIRO. Não perdendo a oportunidade de culpar o capitalismo, esse sistema é uma das raízes que fincam nossas necessidades como girassóis procurando um sol de esperança. E essa esperança não vem por outros meios que não ascenção social. O vídeo do canal Mais Isso na Minha Opinião, e ocorte do podcast Mimimídias, situam bem onde está a cabeça desse tão manipulável povo, e como, nesses dois exemplos, influênciadores usam mensagens de superação e religiosidade como chamariz.

Você poder não ter se convencido com o primeiro vídeo, e não acredita que música seja a ferramenta pra plantar essas ideias. Pode achar que a culpa é só dos influenciadores e suas mensgagens. Mas esse vídeo do canal Aprofundo explica como é possível que isso aconteça, sem depender de um discurso propriamente textual:

E agora vamos pra parte perigosa. O próximo vídeo é do canal Rádio Guerrilha. Através da história da cantora Ana Castela, vamos entendo o processo de transformação do “sertanejo” em “agronejo”, e o motivo disso ser importante para o crescimento de poder do agronegócio em nosso país:

Conhecendo a empresa por trás desse processo, vemos agora, nessa reportagem da UOL PRIME, como não só o sertenajo, mas também o gospel, entram na formação do “agronejo”.

E continuando na UOL PRIME, essa outra reportagem mostra o resultado efetivo disso, e o que o futuro nos aguarda a partir da semana que vem, após já termos elegido prefeitos e vereadores:

E esses são os vídeos que eu gostaria de recomendar a respeito do Brasil. Pra sair um pouco dessa região e não achar que é só problema nosso, gostaria de complementar com esse bloco do podcast Xadrez Verbal. É sobre como o festival Eurovision é usado para manipulação política no continente Europeu:

E acho que tá bom por hoje né. Já tem muita coisa pra você ouvir, se indignar e aprender sobre o assunto.

Pra facilitar, criei uma playlist com todos os vídeos citados nessa publicação, com mais dois complementares. Um do PH Santos, usando a série Black Mirror para mostrar o quanto já vivemos em uma realidade onde o dinheiro e as redes nos controlam. O outro é também do canal Mais Isso na Minha Opinião, sobre o recente caso do cantor Gusttavo Lima e os esquemas de jogos de aposta.

CLIQUE AQUI PARA A PLAYLIST

Boa leitura! Quer dizer, boas ouvidas.